Cambiando las percepciones con Maxon One El artista Kevin Jaeger desdibuja la línea entre la artesanía digital y las bellas artes.

Hace unos años, el artista afincado en Hamburgo Kevin Jaeger conoció al dueño de una tienda de ropa Habibi. Impresionado por su ropa y su mensaje, propuso un proyecto promocional colaborativo que abordaría el concepto de Habibi de que la percepción de la escritura árabe en Occidente a menudo se asocia con estereotipos negativos.

El proyecto utiliza las flores como sinónimos de belleza y positividad, ilustrando cómo diversos elementos de todo el mundo pueden unirse para crear algo hermoso.

Nos sentamos con Jaeger para profundizar en su evolución como artista 3D y aprender cómo aprovecha Cinema 4D, Redshift y Marvelous Designer para incorporar visiones conceptuales en animaciones fascinantes.

Jaeger: Mi viaje comenzó hace más de una década cuando aspiraba a convertirme en ilustrador, pero mi camino me llevó al diseño web y la animación. Fue entonces cuando encontré por primera vez la animación 3D, gracias a un director creativo con el que trabajé y al que le gustaba usar Cinema 4D. A pesar de una lucha inicial con el concepto de 3D y una breve pausa, me atrajeron las muchas posibilidades que ofrecía el 3D, cosas que no podía hacer en otros roles creativos.

Jaeger: Reflexioné sobre cómo representar visualmente la inmigración en nuestra sociedad en su conjunto y se me ocurrió la idea de usar flores para representar la idea de diversos elementos de todo el mundo que se unen para crear algo hermoso. Es una metáfora también alineada con el concepto del logotipo ID de Habibi, que permite personalizar el color al comprar una sudadera con capucha o una camiseta, simbolizando individualidad y unidad.

Siguiendo con ese pensamiento, imaginé una flor transformándose en un hilo tejido en el logo de Habibi en una sudadera con capucha. Esbocé un guion gráfico y me comuniqué con el propietario de Habibi, le propuse la idea y tenía la esperanza de una oportunidad de colaboración.

Jaeger: Comienzo investigando elementos relacionados con el proyecto, en este caso flores, hilos y otras inspiraciones visuales y empiezo a considerar posibles diseños. Intento imaginar cómo se verían las flores, cuál sería la iluminación y qué enfoque de movimiento y animación encajaría bien.

Esbozaré ideas o haré una prueba rápida en Cinema 4D si es algo sencillo. Luego es un constante ir y venir, saltando entre bocetos, software y paneles de estado de ánimo hasta que el proyecto comienza a tomar forma.

Jaeger: Es principalmente Cinema 4D con Redshift como motor de renderizado como base de mis proyectos. En este caso utilicé Marvelous Designer para la simulación de la sudadera con capucha. Dibujo en mi iPad usando Procreate y Pinterest es mi opción para el guion.

Mi flujo de trabajo depende en gran medida de los Deformadores de C4D, que son herramientas diarias esenciales para mí. Realmente aprecio poder configurar una escena con la flexibilidad de ajustar todo más tarde. Esto es particularmente útil para adaptarse a los cambios solicitados por un cliente sin necesidad de rehacer gran parte del trabajo.

También hago un uso extensivo de las herramientas de modelado de volúmenes ya que puedo lograr buenos resultados sin técnicas de modelado complejas. Puedo comenzar con formas simples, manipularlas con deformadores, aplicar mallado de volumen y luego refinar la malla para obtener formas bien modeladas con una topología excelente. Es un enfoque mucho más sencillo que el modelado de polígonos tradicional.

Jaeger: No sólo quería crear una bonita animación para la marca; También me propuse desarrollar e integrar mi propio estilo. He estado trabajando con elementos como fallos y píxeles visibles y quería incorporar esto a la animación para que pareciera más una colaboración que un simple anuncio.

Otra parte complicada fue animar la tela, que inicialmente estaba en C4D, pero tengo más experiencia usando Marvelous Designer para la simulación de telas, así que decidí usar eso en su lugar y funcionó bastante bien.

El movimiento de cámara también era particularmente complicado, ya que debía seguir la costura del logotipo sin problemas. Lo que parecía simple en mi guion o en mis bocetos, en realidad fue bastante doloroso de ejecutar. Fue necesario establecer y ajustar muchos fotogramas clave para evitar cualquier giro incómodo y tardé unos dos días en hacerlo bien.

Y por supuesto, hacer que las flores lucieran bonitas y trabajar en la Iluminación de Redshift también requirió mucho esfuerzo. En un momento decidí rehacer toda la iluminación porque sentí que podía ser mejor. No teníamos una fecha límite específica, lo que me permitió tomarme el tiempo para pulir realmente el trabajo.

Realmente estoy invirtiendo en mi viaje artístico. Mi objetivo es profundizar en el arte, similar al trabajo que comparto en mi Instagram. Actualmente estoy explorando extensamente la escultura y aprendiendo mucho de ella.