Creación de un Mundo de Fantasía Prog Rock en C4D Chris Lavelle ofrece una mirada entre bastidores a la realización del video musical de la canción de ILLUMINAE "Blood on Your Hands".
Las imágenes épicas llegan rápido y furiosas en "Blood on Your Hands", el video musical debut de la banda de rock progresivo con sede en Londres. ILLUMINAE. Desde la toma de seguimiento de apertura corriendo hacia un castillo oscuro hasta el montaje culminante en una catedral, el video complementa a la perfección los arreglos sinfónicos de la canción y las melodías evocadoras.
Producido y dirigido por diseñador de movimiento Chris Lavelle, El video se filmó durante cinco horas en pantalla verde, y el trabajo de Lavelle fue construir todos los escenarios y mundos elaborados usando Cinema 4D, After Effects X-Particles y Premiere Pro. Piense en los ejércitos medievales que atraviesan paisajes escarpados a medida que los monumentos se derrumban a su alrededor, o conjuntos masivos inspirados en los Inicios que sirven como metáforas para la mente humana. "Probablemente sea obsesivo", admite Lavelle. “Pero me gusta que alguien pueda detener el video en cualquier momento y tener una gran imagen. No me gusta el material de relleno.
Pasión por el Motion Design
Lavelle ha trabajado durante décadas como diseñador gráfico, pero su pasión por el diseño en movimiento creció a medida que trabajaba para obtener un título en diseño gráfico y multimedia en la Universidad de Sunderland. Mientras aún estaba en la escuela, Lavelle comenzó a llenar un estante de trofeos con aplausos, incluido un premio Adobe Design Achievement por un video musical llamado “The Turn of the Screw” y un premio regional de la Royal Television Society.
Aunque aprendió diseño de movimiento en Maya, más tarde se cambió a Cinema 4D y, hoy, aprovecha C4D, X-Particles y Octane en un canal que saca ideas de su cerebro y las lleva a la pantalla lo más rápido posible. “C4D es mi opción para todo porque se trata de ideas y de lo rápido que puedes imaginar esas ideas antes de que desaparezcan. Al usar Octane con Cinema, obtengo resultados inmediatos y puedo crear lo que necesite para ver si va a funcionar muy rápido", dice.
A pesar de toda la atención positiva, Lavelle todavía considera su trabajo de diseño de movimiento como un pasatiempo. Y esa mentalidad le ha ayudado a controlar su propio destino hasta cierto punto, en lugar de tener que buscar trabajos todo el tiempo. A Lavelle le gustó trabajar con ILLUMINAE, un dúo formado por Ian Jones de la banda británica Karnataka y la ex solista Agnieszka Świta, porque respetaban su proceso creativo y tenían fe en sus habilidades. “Acepté el trabajo porque me dieron esa libertad y su confianza fue muy importante para mí”, dice.
Una Mirada Tras el Escenario
El concepto detrás del video involucra una especie de fervor religioso, una locura que supera el juicio de las personas e influye en sus acciones. Lavelle desarrolló guiones gráficos en torno a un amplio arco de la historia y se lo presentó a la banda. Sus pensamientos empujaron la idea en muchas direcciones diferentes con las que todos estaban felices. "Mi primera idea no fue necesariamente la mejor idea", recuerda Lavelle. “La historia surgió de ese núcleo de una idea y creció orgánicamente, impulsada por la creatividad de la banda y su visión.
El rodaje de acción en vivo tuvo lugar en el transcurso de un solo día en la Universidad de Sunderland, lo que permitió a Lavelle usar su centro de medios por un día. Filmó seis horas de metraje en pantalla verde con Jones y Świta, haciendo coincidir los guiones gráficos que había preparado e imaginando un video de aspecto de ensueño. “Me gusta bastante porque no se supone que sea real. Es un paisaje mental completo", dice.
Cuando es posible, Lavelle prefiere componer escenas en Cinema 4D en lugar de renderizar y componer en After Effects. Como ejemplo, señala una toma surrealista en el video donde una superficie de agua parece estar empujando desde el techo hacia Świta. “Me parece que si tomas imágenes en pantalla verde en C4D para componer y renderizar, obtienes una sensación mucho más natural”, explica. "Son las herramientas que utilizo las que me ayudan a mejorar orgánicamente la narrativa a medida que avanzó en el proceso.”
En una secuencia particularmente desafiante, Świta cae de una torre al mar y la cámara se sumerge para seguirla. En la toma, la cantante es en realidad un modelo en 3D con un vestido hecho con Cloth and Hair de C4D. Lavelle manipuló la dinámica hasta que parecía que fluían bajo el agua y las burbujas que emanaban del modelo se generaron en X-Particles.
Una de las escenas a mayor escala del video solo aparece en la pantalla durante unos segundos mientras la cámara sigue sobre las cabezas de los caballeros medievales en un cuerpo a cuerpo. Al fondo, una estatua clásica de cientos de pies de altura cae al suelo y se desmorona. Lavelle animó a los caballeros en combate y usó fracturas de Voronoi para destruir un modelo de estatua que compró en Sketchfab. Aunque tardó casi cinco días en completarse, la escena solo está en la pantalla durante menos de 10 segundos.
Los Beneficios de la Libertad Creativa
La escena favorita de Lavelle también pasa en el flash. Świta es vista brevemente arrastrándose por un pasillo antes de que la imagen se pierda de vista, reemplazada por otro pasillo y luego otro. Jones, su compañera de banda, también se puede ver en uno de los pasillos. Lavelle tomó la idea de los pasillos retorcidos de un tutorial y replicó el efecto en C4D. También compuso el metraje en C4D, por lo que parece que ella se está arrastrando por ese pasillo.
A medida que el video se acerca a su conclusión, Świta avanza hacia la luz del día a través de un templo oscuro lleno de figuras con capucha roja. Cuando la cámara pasa junto a uno de los feligreses, vemos una masa retorcida de alambre grueso donde estaría el rostro de un humano. Para Lavelle, el aspecto llamativo, que se basa en un efecto de rebote de rayos en C4D, se ha convertido en una marca registrada.
"Es un guiño a mis primeros trabajos que incluí en todos mis videos", dice, y explica que cuando pones un rayo que rebota dentro de un objeto, disparas rayos que rebotan alrededor del interior del modelo creando splines. “Dan vueltas y vueltas y vueltas y, de repente, tienes este lío esculpido de cables. Me encanta y lo uso todo el tiempo".
La capacidad de colaborar con otros artistas, sin dejar de disfrutar de la libertad creativa, es una de las cosas clave que mantiene a Lavelle interesado en asumir proyectos paralelos junto con su trabajo de tiempo completo en diseño gráfico. "Quiero hacer algo creativo sin las restricciones y la presión de un cliente tradicional", dice. “La industria de la música es excelente para eso porque las personas con las que estás trabajando también son creativas. Y que confíen en mí para representar su precioso material hace que todo valga la pena".