
四龙:用 Maxon One 设计数字时尚 Stephy Fung 如何在受中国神话启发的数字时尚系列中融合当代街头服饰与中国传统服饰。
Stephy Fung 是一位英国的 3D 数字时尚艺术家,专注于数字可穿戴设备和 “数字实体融合”(物理 x 数字)时尚。《四龙》是她在 SYKY 上发布的最新 NFT 系列。
该系列使用 Daz3D、CLO3D、Substance Painter、Cinema 4D、ZBrush 和 Redshift 创作,是 Fung 的英籍华裔身份、她的文化传承以及对数字时尚作为自我表达终极形式的前瞻性愿景的创造性表达。
Fung 的创意之旅始于平面设计学士学位,之后 3D 动态设计的叙事潜力让她转向了 Cinema 4D。在加入由女性主导的包容性团体 Digi.Gxl 后,她开始专注于扩展现实(XR)的 3D 创作。为塞尔福里奇百货公司(Selfridges)将一个实体系列带入数字世界的项目成为了她职业生涯的转折点。“那时我第一次看到设计师们使用 Marvelous Designer 和 CLO3D,我想,‘这就是我想做的’,” 她说,“我一直想制作自己的服装,但没有资源或专业的裁缝技能。但我知道我可以用 3D 快速将想法可视化。”
对 Fung 来说,数字时尚的吸引力在于自我表达的自由,她的作品融合了她身份和创意生涯的不同方面。“数字时尚已经成为一个我可以通过当代时尚设计舒适地表达我的文化身份的地方,” 她解释道。她的 3D 服装采用了让人联想到漫画和动漫的强烈图形线条,以动画环境为背景,融入了中国传统图案和元素,有助于讲述故事。
四年后,Fung 在面向未来的数字时尚界站稳了脚跟,并吸引了联想、戴尔、Highsnobiety 和 Snapchat 等品牌的商业委托。作为一位充满激情的倡导者和备受追捧的演讲者,她也是一位多产的内容创作者和教育家,在 Patreon 上设有教学平台,在 Twitch 和 YouTube 上有免费直播和教程。

数字时尚与加密货币、NFT、沉浸式游戏、元宇宙和 Web 3.0 相关联,这使 Fung 能够与理解时尚与科技融合的人建立联系。“数字的魅力在于我可以不受限制地创造任何我想要的东西。在元宇宙和游戏世界等沉浸式环境中,这变得很有趣,人们通过数字化身表达自己,这些化身可以轻松穿着任何他们想要的服装,甚至是现实世界中不可能存在的服装。”Fung 拥抱扩展现实(XR),通过独家沉浸式和实体可兑换物品扩展了她的 NFT 收藏品的影响力。
四龙项目展示了 Fung 的创意方法和跨平台愿景。受 2024 年中国龙年的启发,她的系列基于四龙民间故事。




Fung 在 Procreate 中迅速构思出一个连贯的概念,四件服装借鉴了神话中龙的颜色和细节。她使用 Daz3D 和 CLO3D 创建化身和服装,在 Substance Painter 中进行纹理处理,并在 ZBrush 中创建面具,开始了她的设计过程。

Fung 强调环境和灯光的作用,以故事和氛围支撑每件作品。“我用 Cinema 4D 进行场景构建,将所有元素整合在一起。灯光非常重要,我在 Redshift 中艺术指导区域光和穹顶光,以突出服装的边缘,营造出梦幻般的氛围。”

中国传统插画启发了景观、柔和的山脉和漩涡状的云彩。“我在 Illustrator 中将背景中的山脉设计为矢量图形。将它们导入 Cinema 4D 后,我使用体积生成器使它们不那么僵硬,更相互融合,” 她说,“云彩也是在 iPad 上的 Illustrator 中绘制的,然后在 Cinema 4D 中使用体积生成器挤压,使漩涡融合得更平滑。之前设计的水形效果和雾气,以及罗斯・梅森(Ross Mason)云包中的 VDB,完成了大气环境。最后,每个场景的调色板代表不同的河流,为每套龙装搭建了舞台。”

Fung 必须考虑将这些数字服装带入不同世界的挑战。“我的服装有有机形状,这使得它们多边形数量很多,所以 XR 规划的一部分是优化它们,使其在数字世界中运行,” 她解释道。只有黄龙被设计为数字实体融合作品,需要与 Phygital Twin 公司合作进行更多工作,该公司使用敏捷微工厂将数字设计转化为实体服装。“因为数字时尚不需要像实体服装那样具有功能性或实用性,所以数字服装在作为实体作品之前可能需要修改,” 她说。在这种情况下,一位样板裁剪师帮助将数字图案重新绘制为可以在现实生活中制造的图案。

随着数字时尚从技术小众走向主流活动,Fung 的品牌脱颖而出。她的数字系列在 2023 年元宇宙时装周上展示,她的第一个数字实体设计在 2023 年伦敦时装周的 SYKY x BFC:世界碰撞活动中亮相。最近,她入选了 2024 年福布斯欧洲 30 位 30 岁以下精英榜,为她的声音、风格和数字时尚专业知识提供了更广阔的平台。
展望未来,Fung 对 Web 3.0 的潜力感到兴奋,它可以让她的服装在平台之间无限制地流动。“我希望我的数字时尚设计可以在任何沉浸式空间、游戏中轻松兑换,或者作为实体作品。无论你想如何或在哪里表达自己,你都可以穿上我的设计。这是我的最终目标。”
Helena Swahn 是一位英国伦敦的作家。