Eine Reise zwischen Körper und Geist animieren Wie ein neues Londoner Designstudio Redshift, C4D, Maya und Houdini zur Erstellung des Kurzfilms Plume of Light nutzte.

Nur wenige Jahre nach der Gründung von Feed Me Light im Jahr 2015 hatte der in Belgien geborene Motion Designer, 3D-Artist und Creative Director Denis Bodart den Wunsch, über den Fokus des Studios auf Charakteranimation hinauszugehen und sich mit hochwertigem Motion Design zu beschäftigen. So gründete er ein in London ansässiges Designstudio namens Plume, in dem ein Kernteam von Artists und Designern Redshift, Cinema 4D, 3ds Max, Houdini und Maya verwendet, um Arbeiten für Games, Filme und interaktive Technologien zu erstellen.

Um die Vision und die Produktionsmöglichkeiten von Plume zu präsentieren, erschuf das Team Plume of Light, einen animierten Kurzfilm, der lose von der Erfahrung eines Kundalini-Erwachens inspiriert ist: „Wo Energie durch den Körper aufsteigt. Von der Basis der Wirbelsäule bis zur Spitze des Scheitels, hinauf zum Universum und zum Geist“, sagt Bodart und fügt hinzu, dass er schon immer von Spiritualität fasziniert war und sich für Meditation interessierte.

„Ich hatte das Gefühl, dass die Reise des Erwachens ein interessanter Ausgangspunkt war, um eine Reihe lose miteinander verbundener visueller Bilder zu erkunden und gleichzeitig unseren Fokus auf Details und Effekte zu demonstrieren“, erklärt er. Durch die Verwendung von fünf Elementen – Erde, Wasser, Feuer, Luft und Geist – bot Plume die Möglichkeit, mit vielen verschiedenen Techniken und Looks zu experimentieren. Und sie nutzten das Interaktive Mind-Mapping-Tool Miro als Teil ihres kreativen Prozesses.

Der Film beginnt mit einem Glühwürmchen und einem Marienkäfer, die gemeinsam in eine surreale Welt fliegen. Bodart schuf den Marienkäfer 2012 mit 3ds Max, um seine 3D-Skills zu demonstrieren. Für diesen Film hauchte er der Kreatur neues Leben ein, in dem er sie ein in Maya ein wenig anders modellierte und riggte. Die anderen Marienkäfer im Film basieren alle auf der gleichen Version.

Während sich der Film durch die Szenen bewegt, in denen das Element vorkommt, liegen jedem Modell verschiedene geometrische Formen zugrunde, die der grundlegenden Struktur und dem Ausdruck der Grundformen Regeln verleihen. Die Gesteinsformen der Erde basieren beispielsweise auf einem quaderförmigen Netz, Feuer wird durch Glut und Tetraeder dargestellt, während die Wasserblasen Ikosaeder sind. „Wir haben bei unseren Recherchen herausgefunden, dass mathematische Formeln und natürlich vorkommende Muster in der Natur seit langem in der sakralen Symbolik und der religiösen Architektur festgehalten werden, und das wollten wir in unserem Film widerspiegeln“, erklärt Bodart.

„Die Fische wurden von der klassischen Darstellung von Yin und Yang inspiriert, und ich mochte das Gefühl, dass ihre Form zu einem Kreis wird, der in einer Wasserkugel gehalten wird“, erklärt Bodart und fügt hinzu, dass die Fische in Maya manipuliert und animiert wurden. Die Blasen wurden vollständig in Houdini mit Redshift bearbeitet. Das war das erste Mal, dass Plume Redshift nutzte, und die Geschwindigkeit, mit der die GPU-Rendering-Engine Brechungen messen konnte, ermöglichte es dem Team, den Grad der Verzerrung leicht zu entwickeln und die Platzierung und Größe der Fische zu messen.

Plume setzte Redshift ein, um die Luftsequenz dynamisch zu beleuchten und jedes Element zum richtigen Zeitpunkt in der Szene zu platzieren. Nachdem das Team zunächst Federn auf verschiedene Arten arrangiert hatte, entschied es sich, einen Traumfänger in die Komposition einzubauen. „Das war ein physischer Weg, um unser Unterbewusstsein darzustellen und wie unsere Träume in der Luft leben“, sagt Bodart. „Der Traumfänger fungiert als perfektes Tor, um die Träume im Äther der Luft einzufangen und sie dem Geist zuzuführen.“

Im weiteren Verlauf der Erzählung wurde Cinema 4D und Redshift verwendet, um die Mandala-Sequenz zu erstellen. Das Ziel war es, das Gefühl zu vermitteln, durch Türen zu gehen, und alle Muster wurden so modelliert, dass sich das Licht durch sie ausbreitet. Bodart macht Redshift zusammen mit Cinema 4D für den gelungenen Kaldeidoskopeffekt verantwortlich, den das Team erzielt hat.

„Wir benutzten das Kloner-Tool von C4D, um wiederholte geometrische Muster zu erstellen, die einen psychedelischen Effekt bekamen, sobald wir sie in Redshift renderten“, erinnert sich Bodart. „Die Echtzeit-Interaktionen mit Redshift ist erstaunlich“, sagt er. „Ich fand es wirklich aufregend, eine Vorschau dessen zu sehen, was die Kamera sah, und einfach Änderungen an der Schärfentiefe, den Lens Flares, dem Glühen und der Bewegungsunschärfe vornehmen zu können. Das war ein echter Wendepunkt.“

Der Film gipfelt in einer Lichtfahne, die Bodart als „Plume of Light“ bezeichnet und damit auf den Namen seines neuesten Projekts zurückgreift. Plume ist nicht nur ein Designstudio, sondern auch eine kreative und persönliche Philosophie, die darauf abzielt, Schönheit in jedem Element zu finden. „Als Schwesterunternehmen von Feed Me Light wird Plume von den etablierten Prozessen und Strukturen profitieren, die es Feed Me Light ermöglicht haben, zu wachsen und erfolgreich zu sein“, sagt Bodart. „Wir freuen uns sehr darauf, weiterhin an Projekten in den Bereichen Design, Bewegung und Technologie zu arbeiten.“