Lacoste: Wie das Chinesische Neujahr spielerisch illustriert wurde Ein Blick hinter die Kulissen des Lacoste-Animationsfilms, der ein traditionelles chinesisches Fest feiert.
Joachim Mazeau arbeitet seit Jahren an Fernsehprojekten in Paris. Er animiert, führt Regie und produziert redaktionelles Bildmaterial für lokale Sender. Als sich ihm die Gelegenheit bot, mit Lacoste an einem Kurzfilm zum chinesischen Neujahrsfest zu arbeiten, ergriff er die Gelegenheit.
Wir sprachen mit Mazeau über seine Vorgehensweise bei der Erstellung des lustigen, farbenfrohen Markenfilms von Lacoste mit Cinema 4D und Redshift.
Wie kam das Konzept zustande?
Mazeau: Ich musste mir eine Geschichte ausdenken, die die Tradition des chinesischen Neujahrsfestes auf eine visuelle Art und Weise illustriert, die sich spielerisch und ungewöhnlich anfühlt. Ich dachte an all die kleinen Gesten an diesem Tag. Die Geschenke, die Zeichen des Erfolgs wie Poloshirts, Tennisschläger und Münzen. Ein traditionelles Geschenk, das meine Aufmerksamkeit erregte, war das rote Päckchen (oder der rote Umschlag), das gute Wünsche und Glück für das neue Jahr symbolisiert.
Ich stellte mir eine kleine Pariser Fabrik vor, in der Lacoste-Grußkarten für diesen Anlass hergestellt wurden. Die Idee war, dass man einen Blick hinter die Kulissen des Entstehungsprozesses wirft und dabei Lacoste-Markensymbole mit einem bekannten Aspekt der Tradition des chinesischen Neujahrs mischt. Lacoste gefiel es, also machten wir uns auf den Weg.
Kannst du uns etwas über deine Hintergrundgeschichte erzählen?
Mazeau: Nach meinem Studium der Filmwissenschaften hier in Paris fand ich im Jahr 2002 Arbeit als Video-Editor. Das ging schnell in die Mitarbeit an Projekten über, die auch Animation beinhalteten. Außerdem bekam ich die Gelegenheit, an Broadcast-Design-Projekten für viele französische Unternehmen zu arbeiten.
Ich arbeitete mit After Effects, aber eines der Projekte erforderte den Einsatz von 3D, also wandte ich mich Cinema 4D zu. Das war 2004. Als ich mehr lernte, merkte ich, dass ich die Software für die meisten meiner Arbeiten verwenden konnte. Also erweiterte ich meinen Einsatz von 3D in vielen Projekten.
Zu dieser Zeit erstellte ich eine Reihe von Eröffnungssequenzen und Animationen. Dann wurde ich wie aus heiterem Himmel von einer Produktionsfirma kontaktiert, um meinen ersten Werbespot zu drehen. Von diesem Moment an habe ich alle möglichen Projekte für das Fernsehen und andere digitale Plattformen mit Cinema 4D, Redshift und Photoshop entworfen, animiert und geleitet.
Berichte uns von der Umsetzung des ursprünglichen Konzepts in eine dynamische 3D-Animation.
Mazeau: Nach der Genehmigung des Konzepts hatte ich nur sechs Wochen Zeit, um den fertigen Film abzuliefern. Ich skizzierte ein kurzes Storyboard, um sicherzugehen, dass wir uns mit dem Kunden einig waren und ging dann direkt zu Cinema 4D, um die Style Frames zu erstellen.
Diese Phase war sehr wichtig, da sie den Look des gesamten Films definierte. Es war auch wichtig, mit dem Rendern von Standbildern mit Redshift zu beginnen, da die Bilder, die ich dem Kunden zeigte, genau das Gefühl der endgültigen Animation vermitteln sollten.
Die Möglichkeit, das Beleuchtungssetup und die Farbkorrektur gleichzeitig in Redshift zu testen, war in der Phase der Entwicklung des Looks von unschätzbarem Wert. Eine weitere Herausforderung war es, die Animation so zu gestalten, dass sie natürlich wirkt. Zunächst dachte ich, dass das manuelle Keyframing funktionieren würde, aber die Bewegung war nicht überzeugend. Also wandte ich mich dynamischen Simulationen zu, die gut funktionierten. Für die Simulationen verwendete ich Low-Poly-Proxy-Objekte. Dann nutzte ich Constraint-Tags, um die sichtbaren Objekte für das finale Rendering zu animieren.
Wie hast du das Fließband konstruiert?
Mazeau: Ich habe das Modell des Fließbands in Cinema 4D erstellt. Der Grundgedanke war, die Struktur des Fließbandes an jede Aufnahme anzupassen, je nachdem, was gerade passiert. Die Aufnahmen sind sehr schnell, also habe ich die Basis der Schiene als leicht anpassbares Rig erstellt, um maximale Flexibilität zu erreichen.
Als nächstes modellierte ich alle 3D-Elemente in Cinema 4D mit der Hilfe eines anderen Modellierers. Das Modell des Tennisschlägers habe ich aus einer Online-Bibliothek gekauft, um etwas Zeit zu sparen. Und die Kleidung habe ich vom Lacoste-Designstudio als Marvelous Designer-Dateien erhalten, die ich mit FBX importiert und in Cinema 4D texturiert habe.
Besonderes Augenmerk musste ich auf den Tennisball legen, da er ein wesentliches Element ist, quasi die Hauptfigur, die die Geschichte vorantreibt. Das wichtigste Detail waren die feinen Haare, die die Oberfläche bedeckten. Glücklicherweise funktionieren die Haare aus Cinema 4D großartig mit Redshift. Ich habe Photoshop verwendet, um das Matte Painting der nächtlichen Pariser Stadtlandschaft zu erstellen. In After Effects erzielte ich dann das finale Compositing des gesamten Projekts.
Wie hast du das Projekt gerendert?
Mazeau: Ich habe GarageFarm für das Rendering verwendet. Es gibt viele Renderfarmen auf dem Markt und ich habe viele von ihnen getestet. Für kleine Unternehmen wie meins ist es oft die mangelnde Renderleistung, die einen davon abhält, in der großen Liga mitzuspielen.
Einige Renderfarmen sind zwar erschwinglich, aber zu kompliziert oder unzuverlässig. Andere sind ausgeklügelt, aber teuer. GarageFarm ist ein großartiges System zu einem guten Preis. Es fühlt sich wie ein echter Partner an.
Wie verlief die Zusammenarbeit mit einem externen Rendering-Dienst?
Mazeau: Sie haben ihre eigene Software, RenderBeamer, die das Senden von Projekten und das Herunterladen von gerenderten Frames sehr effizient verwaltet. Außerdem wird ein Projekt beim Senden überprüft, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Es war sehr einfach zu bedienen.
Erzähl uns etwas über die Goldtextur auf den Münzen und den Lacoste-Krokodilen.
Mazeau: Ich habe mit dem Gold-Preset von Redshift begonnen, das ich nur leicht verändert habe. Aber was es wirklich zum Leben erweckt hat, war die Verwendung von Imperfection Maps. Ich habe Stock-Maps von David Gruwier verwendet, der für die Entwicklung des Looks und die Beleuchtung zuständig ist.
Details wie subtile Kratzer, Flecken und Fingerabdrücke auf Objekten haben dazu beigetragen, dass sie realistisch aussehen und wirken. In diesem Fall wendete ich sie auf die Reflexions- und Rauheitsparameter an, wobei ich stets darauf achtete, sie sehr subtil zu halten.
An welchen Projekten hast du in letzter Zeit gearbeitet?
Mazeau: Eines der aufregendsten Projekte, an denen ich in letzter Zeit gearbeitet habe, war die Erstellung von Tanzsequenzen mit Motion Capture für die berühmte Spirituosenmarke Hennessy.
Die Idee war, mitreißende Hip-Hop-Tänze mit Figuren aus Glas zu erstellen. Das Retarget Character Tag von Cinema 4D war eine große Hilfe bei der Zuweisung von Mocap-Daten und der Animation der Gelenkketten der Modelle. (Seht euch das Behind the Scenes-Video hier an.) Es war meine erste Erfahrung mit Mocap und es hat wirklich Spaß gemacht!