Mit Maxon One die "Dimensions" der Mode erforschen Wie SCAD und Scholar eine beeindruckende Kulisse für eine außergewöhnliche Runway-Show geschaffen haben.

"Dimensions", ein dynamisches Zusammenspiel von Mode, Musik, Tanz, Design und CG-Animation, eröffnete Anfang des Jahres die prestigeträchtige Laufstegshow des Savannah College of Art and Design (SCAD) für Absolventen der School of Fashion in Atlanta.

Das SCAD arbeitete bei der Erstellung des Films mit der kreativen Produktionsfirma Scholar zusammen. Der Film wurde auf der hochmodernen LED-XR-Bühne des SCAD aufgenommen und vor einer beeindruckenden Kulisse aus atmosphärischen Visuals, die mit Cinema 4D und Redshift erstellt wurden, in Szene gesetzt.

Das Engagement von Scholar, visuelle Spektakel mit einem Mixed-Media-Ansatz für das Geschichtenerzählen zu schaffen, treibt eine erfinderische Kultur an. Nach einer Reihe von preisgekrönten Kampagnen für LEGO Education und Riot Games freute sich Scholar auf die Zusammenarbeit mit SCAD Fashion, bei der das Team seine kreativen Muskeln spielen lassen konnte, um einen Film zu erstellen, der die Energie der Show einfängt.

Wir haben Chris Finn, Director/Creative Director, und Vin Kim, Associate Creative Director, gebeten, uns mehr über das Projekt zu erzählen und darüber, wie sie ihre Tools eingesetzt haben, um das perfekte visuelle Spektakel zu schaffen.

Finn: Viele von uns bei Scholar sind SCAD-Absolventen und wir suchen immer nach Möglichkeiten der Zusammenarbeit. Oft machen wir virtuelle Podiumsdiskussionen, Portfolioprüfungen und Campusbesuche, um die nächste Generation von Motion Designern und Filmemachern kennenzulernen. Jedes Jahr sucht das Modeteam der SCAD nach einem aufregenden Auftakt für die Laufstegshow der Absolventen, und ich war begeistert, dass ich diese Gelegenheit wahrnehmen konnte.

Die Aufgabenstellung enthielt einige technische Parameter, wie z. B. die Aufnahme von bis zu 100 Kleidungsstücken von Studenten und Dreharbeiten in Savannah, aber sie war konzeptionell und kreativ sehr offen. Ich nutzte die Treatment-Pitch-Phase, um ein kreatives Konzept rund um die Anfrage zu erstellen und fühlte mich inspiriert, einen Film zu kreieren, der sich auf die Leistungen der Talente und die wunderschönen visuellen Welten konzentriert, in die sie eintauchen.

Die Idee, eine Reise durch ein Multiversum als Metapher für den kreativen Prozess zu verwenden, entstand aus der Notwendigkeit, so viele einzigartige Mode-Looks einzubauen. Und da wir immer einen starken technischen Ansatz verfolgen, war die Möglichkeit, die XR-Bühne von SCAD zu nutzen, sehr aufregend und hat das Konzept beeinflusst.

Finn: Die Zusammenarbeit war von Anfang bis Ende sehr intensiv und beide Seiten haben sich darauf verlassen, dass wir unseren Drehplan und die endgültigen Liefertermine zügig einhalten können. Von den ersten konzeptionellen Ideen bis hin zur Zusammenstellung der Kleidungsstücke für die verschiedenen Welten tauschten wir ständig Design- und Animationsreferenzen aus. Das galt auch für die Drehtage, so dass ich und die Crew uns vollkommen auf die Performance, die Beleuchtung und die Verfilmung der Geschichte konzentrieren konnten.

Finn: Der Prozess begann mit einer Kombination aus dem Schreiben des Storybeats und der Erschaffung der Welten, die mit der Erstellung von Moodboards für die 20 Welten begann. Das Spannende an diesem Gestaltungsprozess war, dass wir wirklich definieren konnten, was eine Welt im Universum des Films sein könnte.

Wir wussten, dass es wichtig sein würde, verschiedene Welten in Bezug auf Farbpalette, Textur und Form zu haben, damit die Kleidungsstücke richtig gruppiert werden können. Ich blätterte ständig durch Fotos von Kleidungsstücken, um Inspirationen zu finden, oder versuchte, den gemeinsamen Nenner zwischen einer Gruppe von Kleidungsstücken zu finden, um eine neue Welt zu inspirieren. Sobald wir eine Reihe von organischen und abstrakten Welten gefunden hatten, haben wir uns in das Design und die Animation gestürzt und Cinema 4D und Redshift verwendet, um jede visuelle Kulisse zu erstellen.

Kim: Für viele der Landschaftsszenen war Redshifts Matrix Scatter praktisch, um den Boden mit Gras zu bedecken und ihn mit tausenden von Blumen zu bevölkern. Die Verbindung dieses Setups mit einem Shader, der einen RS Color User Data Node verwendet, half uns, schnell eine Reihe verschiedener Farben zuzuweisen, ohne mehrere Shader erstellen zu müssen.

Wir hatten auch eine Szene, in der einige der Blumen zur Musik leuchten sollten, also erstellten wir ein Mograph-Setup, das Fields zur Steuerung der Farbwerte verwendete. Dies ermöglichte eine Art prozedurale Animation, bei der wir die Helligkeitswerte nicht manuell mit dem Beat ein- und ausschalten mussten.

Finn: Aus technischer Sicht war die größte Herausforderung das World Building in der Vorproduktion und das Rendering der 20 verschiedenen Kulissen in dem für die Leinwand notwendigen Maßstab. In diesem Fall musste der Looping-Bildschirminhalt mit einer sehr hohen Auflösung von 11520 x 3200 Pixeln gerendert werden.

Technische Rendering-Details, wie z. B. eine niedrige Samplequalität, wurden auf dem großen Bildschirm deutlicher und mussten sorgfältig berücksichtigt werden. Wir haben Wege gefunden, den Prozess mit den Denoisern von Redshift und den Upscaling-Tools im Compositing zu optimieren. Dennoch war es ein ungewohntes Seitenverhältnis und eine lustige Herausforderung für das Team, aus dem typischen 16:9-Seitenverhältnis auszubrechen.

Kim: Die abstrakten Welten erforderten die meisten Experimente und Forschungen, und wir haben dabei einige neue Tricks gelernt. Für die riesigen Tunnelszenen, die aus Tausenden oder sogar Millionen von beweglichen Teilen bestehen, mussten wir uns etwas einfallen lassen, das nicht nur ein Gefühl von kosmischem Ausmaß vermittelt, sondern auch das Cinema 4D Ansichtsfenster nicht verstopft. Mit Hilfe der MoGraph-Tools erwies sich ein einfaches, verschachteltes Klon-Setup als am effektivsten.

Vereinfacht gesagt, war es ein einfacher Würfel in einem Cloner, der eine rechteckige Anordnung erzeugte. Dann wurde der Kloner mit einem anderen Kloner repliziert und so weiter. In einer Szene hatten wir am Ende sieben bis acht Ebenen von verschachtelten Klonern, die jeweils von verschiedenen Effektoren gesteuert wurden. Sobald wir das eingerichtet hatten, schlossen wir einfach verschiedene Effektoren an die verschiedenen Kloner an und jede kleine Anpassung führte zu einem völlig anderen Ergebnis. Das ist eine sehr einfache Idee, aber es fühlte sich an wie die Wiederentdeckung des Feuers!

Finn: Ein großer Teil des Prozesses, um diesen Film zum Leben zu erwecken, war die Aufmerksamkeit für die Musik und die gesamte Klangkulisse. Wir haben vom ersten Tag an eng mit Cypher zusammengearbeitet, um einen maßgeschneiderten Track mit einer Stimmung und einem Rhythmus zu entwickeln, der uns durch jede Phase der Animation tragen würde. Alle unsere Animationen im Hintergrund wurden mit einem Abschnitt der Musik getaktet, um bestimmten Beats, Crescendos oder Tönen zu entsprechen. Wir wussten, dass wir viele sich bewegende und blinkende Lichter in unseren Renderings haben wollten, die sich in interessanter Bounce-Beleuchtung für die Schauspieler am Set niederschlagen würden, was unseren Aufnahmen mehr Leben und Energie im Film verleihen würde.

Finn: Als Regisseur arbeite ich daran, neue und originelle Wege zu finden, um Marken dabei zu helfen, visuelle Geschichten zu erzählen und Spektakel zu schaffen, die Aufmerksamkeit erregen. Ich liebe es, Medien und technische Ansätze miteinander zu verbinden und die Grenzen unserer kreativen Tools zu erweitern. Dieses Projekt mit SCAD Fashion hat in dieser Hinsicht viele Punkte erfüllt.