ZBrush: Gil Bruvel über seine Erfahrungen mit dem digitalen Sculpten In diesem Interview blickt der Artist Gil Bruvel auf seine langjährigen Erfahrungen zurück und spricht über seine jüngsten Arbeiten mit ZBrush.

Vor kurzem hatten wir die Gelegenheit, den Artist Gil Bruvel aus nächster Nähe kennenzulernen. Seit über vier Jahrzehnten arbeitet er unermüdlich daran, in einer Vielzahl von Medien neue Maßstäbe zu setzen. In seinen neuesten Werken erobert er die Welt des digitalen Sculptens und des 3D-Drucks mit ZBrush. Wir freuen uns, diesen intimen Blick auf einen Mann zu werfen, der seine künstlerische Stimme immer weiter ausbaut.

Meine Auffassung von Kreativität besteht darin, immer wieder Strategien zu entwickeln, um die Inspiration im Fluss zu halten. Bei diesem Prozess werde ich mich immer an Dalis Worte aus „50 Geheimnisse der Kunstfertigkeit“ erinnern. In einem seiner Geheimnisse sagte er: „Wirf weder dein Auge noch deine Hand noch dein Gehirn vor die Hunde, denn du wirst sie alle brauchen, wenn du ein Maler sein willst.“ Als ich ein junger Artist war, ging es mir vor allem um den Impuls, den Instinkt und die zielstrebige Vision, etwas zu schaffen, das hauptsächlich aus Gefühlen und Bildern besteht, die mir in den Sinn kommen. Die Inspiration liegt in der ständigen Entdeckung der unendlichen Schichten meiner Umgebung. Das reicht von der Struktur eines Grashalms bis hin zu den Tiefen unseres Universums. Wenn man die Absicht hat, zu verstehen und sich dem, was man beobachtet, vollständig zu öffnen, beginnen sich Muster zu bilden und intuitiv zu interessanten Kunstwerken zusammenzufügen. Der Reichtum dieser Beobachtungen ist ein Aspekt der Inspiration.

Es geht darum, den flüchtigen Moment zu erfassen, der mir durch den Kopf geht, und ihm Aufmerksamkeit zu schenken – ein Gefühl, eine Empfindung, ein Bild. Aber es gibt auch andere Faktoren, die eine Rolle spielen, wie zum Beispiel die verwendeten Tools. Als Artist entwickle ich im Laufe meiner täglichen Arbeit eine Affinität zu bestimmten Tools, die genau diese Kreativität anregen. Dieses Phänomen habe ich mein ganzes Leben lang beobachtet und natürlich auch, als ich anfing, mit 3D-Software zu arbeiten. Es gibt einen Fluss von Ideen, der von selbst entsteht, wenn man diese Tools beherrscht. Interessanterweise verändert das auch die Art und Weise, wie ich Dinge beobachte.

Eines meiner jüngsten Projekte ist die Flow-Serie. Dabei handelt es sich um eine Reihe von Skulpturen, die von der Natur inspirierte Bewegungen, Fließbewegungen und Muster hervorrufen sollen – insbesondere die Bewegung von Elementen wie Wind oder Wasser – und die mit körperlichen Empfindungen kombiniert werden. Der flüchtige Moment ist ebenfalls ein wichtiger Teil davon. Mit anderen Worten: Diese fortwährende Bewegung verwandelt sich augenblicklich und kontinuierlich in etwas anderes, und was wir in einem bestimmten Moment sehen, ist nur ein Fragment, ein Bruchteil, wie in der Zeit eingefroren. Dieses Konzept ging mir schon eine Weile durch den Kopf, bis ich mich bereit fühlte, zu experimentieren. Die Parameter, die ich willkürlich festlegte, waren: Einfacher Ausdruck, keine ablenkenden Elemente und ein Gefühl der Fülle; Konzentration auf das Hauptziel, Bewegung, Fließen, Empfindungen und Energieströme auszudrücken. Ich fand, dass rostfreier Stahl ein großartiges Metall für diese Serie ist. Es behält ein gewisses Maß an Reflektivität, die durch verschiedene Polierstufen modulierten werden kann, was mit dem Gefühl des Eintauchens und der Verbindung mit einer Umgebung zu tun hat.

Mit dem Thema der Flow-Serie gibt es unendlich viele Möglichkeiten, denn die Idee, einen Moment in der Zeit einzufrieren und das Vergängliche zu beschwören, kann jeden Moment umfassen, der inspiriert und ein Gefühl des Staunens über die Welt hervorruft.

Ich mochte die Surrealisten, darunter Dali, Max Ernst, Giorgio de Chirico, einen visionären Künstler wie Ernst Fuchs und Antoni Gaudi, den spanischen Architekten. Was mich an Gaudi interessierte, war, wie er natürliche Formen in seinen architektonischen Formen interpretierte. Auch Francis Bacon und Roberto Matta waren im Laufe der Jahre einflussreich. Bei den Surrealisten ging es darum, das Unbewusste anzuzapfen. Heute gilt meine Faszination eher den Architekten wie Lebbeus Woods, Zaha Hadid und Frank Gehry, um nur einige zu nennen.

Es ist einfacher, generell ja zu sagen und der Frage auszuweichen, aber ich muss sagen, nicht wirklich. Ganz am Anfang meiner Karriere war der Surrealismus ein großer Einfluss und ich habe ihm nachgeeifert. Als ich meinen eigenen Stil und meine eigenen Inspirationsquellen entwickelte, empfand ich es als einschränkend, in einen "Ismus" eingepasst zu werden. Das Anzapfen des Unterbewusstseins wurde einfach ein weiterer Teil des Prozesses und ich war zunehmend fasziniert vom kreativen Prozess selbst sowie von Wachstumsprozessen in der Natur, der Architektur von Pflanzen, molekularen Strukturen, neuen Erkenntnissen über menschliche Wahrnehmungen und einer Million anderer Dinge, die mir das Gefühl gaben, dass es ziemlich einschränkend war, nur dem Surrealismus zu verfallen. Darüber hinaus sah ich ihn als etwas aus der Vergangenheit an, da sich unser Verständnis der menschlichen Psyche und des Gehirns mit der Wissenschaft ständig weiterentwickelt. Außerdem hielt ich mich von Kunstbewegungen oder Trends fern und betrachtete das Dasein als Artist als eine Suche nach persönlichem Wachstum.

Eines Tages werden wir eine 3D-Modellierungssoftware haben, mit der wir durch unsere Gehirnwellen, Muskelimpulse und Augenbewegungen interagieren können. Wir werden in der Lage sein, mit Milliarden von Polygonen oder Voxeln zu modellieren oder mit völlig neuer Mathematik, die wir nicht vorhersagen können, und zwar mit der Geschwindigkeit unseres Denkens. Das wird den Schöpfungsprozess auf eine unvorhersehbare neue Ebene heben. Eine meiner ersten Inspirationen für das digitale Medium als Mittel zur Visualisierung fand in den späten 1980er Jahren in Frankreich statt. In einer Fernsehsendung wurde gezeigt, wie die von Benoit Mandelbrot entwickelte Fraktalmathematik die Dynamik einer sich bewegenden Wolke modellieren kann. Ich fand es atemberaubend, dass das möglich war, und erkannte sofort das Potenzial. Ich denke, dass Künstler aus allen Epochen, ob in der Vergangenheit oder der Gegenwart, dasselbe getan hätten - und sie haben dasselbe mit den neuen Technologien gemacht, die in ihrer Zeit aufkamen. Ich denke, es ist eine natürliche menschliche Aktivität, unsere kreativen Fähigkeiten zusammen mit neuen Paradigmen weiterzuentwickeln, die vor dem Aufkommen neuer Technologien unvorstellbar waren. Sie verändern auch unsere Wahrnehmung der Welt und erweitern definitiv unsere räumliche Wahrnehmung und unser Verständnis der Welt. Deshalb begrüße ich jede neue Technologie, die dazu beiträgt, diese Suche fortzusetzen.

Meiner Meinung nach sind Technologien, die für den künstlerischen Ausdruck verwendet werden, seien sie alt oder neu, wie Kulturen aus verschiedenen Ländern. Man muss in jede Kultur eintauchen, um sie zu erleben und die besten Elemente jeder Kultur zu erkennen, die überholten loszulassen und die besten miteinander zu kombinieren. Für mich ist es also nicht so sehr ein Übergang, sondern ein ständiger Prozess, in dem ich neue Wege finde, verschiedene Elemente miteinander zu kombinieren und das Gute aus der Vergangenheit mit dem Neuen zu verbinden. Außerdem habe ich das Gefühl, dass die Beschäftigung mit den vergangenen Jahrhunderten des Kunstschaffens durch meine Ausbildung in der Restaurierung dazu beigetragen hat, dass ich die besten neuen Tools, die die wachsende Technologie zu bieten hat, willkommen heiße und mit ihnen experimentiere. Manchmal ist es genauso einfach und unmittelbar, einen normalen Bleistift zu benutzen, um eine Idee zu skizzieren, und manchmal braucht die Idee den Einsatz von 3D-Tools, um zu entstehen.

Schnelligkeit und mehrere Iterationen einer Idee, schnelles Umgestalten einer Skulptur und Beibehalten einiger Elemente der älteren Iterationen, ohne sie neu machen zu müssen; eine Idee auf unvorhersehbare Weise umgestalten und die "Unfälle" leicht ausnutzen und Zugang zu einer extrem großen Gruppe kreativer und hoch qualifizierter, talentierter Leute haben, die dieselben Tools benutzen und von denen man Feedback bekommt. Außerdem sind die Kosten für den Prozess minimal, da es sehr kostspielig sein kann, ein Modell mit herkömmlichen Tools mehrmals zu überarbeiten. Diese Tools haben unsere Denkprozesse verändert und zu einem neuen Paradigma für Kreativität geführt. Die Technologie wird in so vielen verschiedenen Bereichen und auf so unterschiedliche Weise eingesetzt, dass eine unendliche Anzahl von Ereignissen oder Phänomenen modelliert werden kann, ohne dass man sich an stilistische, intellektuelle oder kreative Grenzen halten muss. Inspirationsquellen können aus den unerwartetsten Bereichen kommen und auf grenzenlose Weise miteinander kombiniert werden.

Ich habe ganz am Anfang angefangen, ZBrush zu benutzen, als ich es auf der Siggraph gesehen habe. Das ist schon sehr lange her. 14 oder 15 Jahre her? Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es hat meine Aufmerksamkeit erregt und ich habe angefangen, damit zu spielen, und dann habe ich zugesehen, wie die Software über die Jahre immer weiter gewachsen ist. Ich schätze mich glücklich, dieses Wachstum und diese Entwicklung miterlebt zu haben und es als eines meiner kreativen Tools nutzen zu können.

Unterschiedliche Wege einzuschlagen bedeutet nicht zwangsläufig, an einem anderen Ziel anzukommen. Bis jetzt war es eine fantastische Reise und ich würde gerne noch einmal von vorne anfangen, neue Wege ausprobieren, aber wahrscheinlich mit den gleichen Zielen.

Glaube an dich selbst, folge deiner Vision, kultiviere deinen Geist und übe so viel du kannst. Sei klug darin, wie du deine Zeit verbringst - es braucht viel Mühe, um Talent zu entwickeln.

Wir danken Gil Bruvel für seine Zeit und Energie, die er in dieses Interview investiert hat! Um noch mehr über ihn zu erfahren, besuche seine Website.