Kurzfilm 'Star Wars: The Wood Cut' beeindruckt mit Detailverliebtheit Aharon Rabinowitz erklärt, wie er Star Wars, den Film, der seine Karriere inspiriert hat, neu inszeniert hat.
Aharon Rabinowitz war drei Jahre alt, als der ursprüngliche "Star Wars"-Film herauskam und er ihn im Kino sah. Er verstand nicht viel davon, außer dass es gute und böse Menschen gab, "aber die Bilder haben mich umgehauen", erinnert er sich, besonders das Hologramm von Prinzessin Leia, die flehend sagt: "Helft mir, Obi-Wan-Kenobi. Ihr seid meine einzige Hoffnung."
Ein paar Monate später, nachdem er die Dokumentation "The Making of Star Wars" im Fernsehen gesehen hatte, beschloss er, VFX-Artist zu werden. Es überrascht nicht, dass das Erste, was Rabinowitz je animierte, ein Lichtschwert war, und sein erstes 3D-Projekt war ein X-Wing-Jäger. Im Laufe der Zeit hat er die visuellen Effekte zum Mittelpunkt seiner Karriere als Filmemacher, Softwaredesigner und Visual Artist gemacht, der in den Bereichen VFX und Motion Design arbeitet.
Wir sprachen mit Rabinowitz, der zuvor als Global Head of Digital Experience bei Maxon und als Head of Marketing bei Red Giant tätig war, über seinen neu veröffentlichten Kurzfilm "Star Wars: The Wood Cut". Der animierte Kurzfilm, der mit Cinema 4D, Redshift und der Red Giant Magic Bullet Suite und Universe erstellt wurde, stellt die "Star Wars"-Galaxie in einem viel kleineren Maßstab dar und ist komplett aus Holz gefertigt.
Aharon, erzähl uns, wie du in die Branche gekommen bist.
Rabinowitz: Ich begann mit einem Praktikum bei der Sesamstraße und bekam schließlich einen Job als technischer Leiter. Ich arbeitete mit After Effects und der 3D-Software, die es dort gab, und es gefiel mir so gut, dass mir klar wurde, dass ich genau das machen wollte.
Kurz darauf wurde ich von Viacom Networks als Animator und Motion Designer eingestellt, um an Projekten für Noggin zu arbeiten, einem Tochterunternehmen von Sesame Workshop und Nickelodeon. Daraufhin arbeitete ich auch für andere Sender wie MTV, VH1, Nickelodeon und TV Land. Nach einiger Zeit gründete ich meine eigene Videoproduktionsfirma, wo ich von Viacom und vielen anderen neuen Kunden Aufträge erhielt.
Aber als meine Tochter geboren wurde, wurde mir klar, dass ich Zeit für meine Kinder haben wollte und nicht mehr 100 Stunden pro Woche arbeiten konnte. Ich hatte in meiner Freizeit schon eine Weile Tutorials und Schulungen für Creative Cow gemacht, also wechselte ich zu Red Giant, wo ich mich um Schulungen und Marketing kümmerte. In den letzten 15 Jahren habe ich hauptsächlich Animations- und Videotrainings gemacht und außerdem Software für Mograph/VFX entwickelt und vermarktet.
Erzähl uns bitte von deinem Film und warum du Holzschnitte verwendet hast.
Rabinowitz: In gewisser Weise ist "Star Wars: The Wood Cut" eine Möglichkeit für mich, auf dem Laufenden zu bleiben und mich mit der Art von Arbeit zu beschäftigen, die ich auch machen möchte. Es fing damit an, dass ich versuchte, mit Redshift und den neuen C4D Pyro-Simulationen zu arbeiten. Und ich wollte sehen, wie das "Star Wars"-Universum aussehen könnte, wenn es komplett aus unerwarteten Materialien bestehen würde.
Ich wollte etwas machen, das sich ganz nach "Star Wars" anfühlt, aber auch ganz einzigartig ist. Ein Freund von mir ist Holzarbeiter und ich habe versucht, mir vorzustellen, wie es aussehen würde, einen Stop-Motion-Film mit Holzschnitten zu machen.
Du hast eine Tutorial-Serie zu dem Projekt gemacht. Erzähl uns davon.
Rabinowitz: Ich habe bei der Produktion dieses Films eine Menge gelernt. Das ist wahrscheinlich das meiste, was ich in so kurzer Zeit gelernt habe, seit ich mit der Animation angefangen habe. Wie früher, als ich After Effects-Tutorials erstellt habe, hatte ich das Gefühl, dass es viele Artists gibt, die von dem, was ich gerade gelernt habe, profitieren können.
Also habe ich eine Reihe von Tutorials zusammengestellt, die die Pyro-Effekte, Kameratechniken und einige andere VFX behandeln. Es hat mir so viel Spaß gemacht, dies zu machen, und ich liebe es, meinen Prozess mit anderen zu teilen, damit andere Menschen die gleiche Freude an ihrer Arbeit haben.
Beschreibe deinen Prozess und wie du verschiedene Software benutzt hast.
Rabinowitz: Ich wusste kaum, wie man Redshift benutzt, als ich mit dem Projekt begann. Aber sobald ich mich eingearbeitet hatte, war es nicht mehr schwer zu lernen und ich kann ehrlich sagen, dass es jeder lernen kann, wenn er will.
Einer der coolsten Aspekte dieses Projekts war die Arbeit mit Pyro. Ich wollte, dass das Stück echt aussieht, und manchmal können VFX das zunichtemachen. Pryo war eine gute Mischung aus realer und künstlicher Optik, und ich habe gelernt, wie man Explosionen toll aussehen lässt, indem man das Voronoi-Fracturing von C4D benutzt, um Objekten Spuren zu geben, wenn sie explodieren.
Ein weiterer wichtiger Teil dieses Projekts war die Arbeit mit Bokeh. Wenn du willst, dass sich etwas echt anfühlt, brauchst du eine geringe Schärfentiefe. Auch die Laser und Lichter auf den Schiffen haben dazu beigetragen, dass die Dinge besser zur Geltung kommen. Für einige der Bewegungen habe ich ein Vibrationstag verwendet und die Kameras mit Nullen versehen, damit sie sich bewegen können, ohne kompliziert zu sein. Ich habe wirklich versucht, alles zu vereinfachen und in kleinere Probleme aufzuteilen, um die Dinge zu einem Ganzen zusammenzufügen.
Wie viel hast du für diesen Film modelliert?
Rabinowitz: Das war ein sechswöchiges persönliches Projekt, an dem ich in den Weihnachtsferien nachts und an den Wochenenden gearbeitet habe. Wenn ich alles von Grund auf neu modelliert hätte, hätte es sehr viel länger gedauert, denn ich bin viel besser in der Animation als im Modellieren. Ich habe mir die 3D-Modelle von Sketchfab besorgt, dann einige Geometrien und Details entfernt und sie neu texturiert.
Ich wollte, dass die Modelle so aussehen, als wären sie wirklich klein und aus Holz geschnitzt, was bedeutet, dass sie viel einfacher und rauer aussehen mussten. Es gab unendlich viele "Star Wars"-Modelle auf Sketchfab, und sie haben Creative-Commons-Lizenzen, du musst also den Artist erwähnen, was ich getan habe. Cinema 4D kann viele ihrer Formate öffnen, also war es einfach, mit ihnen zu arbeiten. Es war harte Arbeit mit den Modellen, aber als ich dann mit der Animation in C4D anfing, war ich in meinem Element. Ich liebe Animationen.
Doch wie jeder Artist war auch bei mir irgendwann ein Punkt erreicht, an dem ich mir nicht mehr sicher war, ob das, was ich tat, überhaupt noch gut war. Wenn man sich jeden Abend dasselbe Projekt ansieht, ist es leicht, an sich selbst zu zweifeln. Also zeigte ich es Stu Maschwitz [Maxons Chief Creative Officer und ILM-Veteran], und er war begeistert und gab mir einige äußerst hilfreiche Vorschläge, die mir wieder Auftrieb gaben.
Er schickte mir sogar einige maßgefertigte Soundeffekte aus Holz. Auf seinen Rat hin mischte ich schließlich große "Star Wars"-Soundtracks mit den Geräuschen von Holzspielzeug, und das hat wirklich gut funktioniert.
Was für ein Feedback hast du bisher bekommen?
Rabinowitz: Es war großartig. ILM und Mark Hamill haben sich auf Twitter lobend geäußert, und das bedeutet mir sehr viel, von den Leuten zu hören, die meine Karriere so stark beeinflusst haben. Und meine Freunde bei Territory Studios und anderen Postproduktionsfirmen haben sich gemeldet und gesagt, wie sehr sie den Kurzfilm lieben. Die Resonanz war großartig und eine gute Erinnerung für mich, dass ich trotz meiner Arbeit im Bereich Software-Tools und Marketing immer noch ein Artist bin und mehr zu sagen habe.
Wenn man die tollen Arbeiten anderer Leute sieht, denkt man: "Das kann ich nicht machen. Das hätte ich auch gedacht, wenn ich dieses Projekt gesehen hätte, und ich möchte wirklich sagen, dass ich nicht glaube, dass ich als Artist so talentiert bin. Ich habe eine Menge technisches Wissen und würde nicht einmal sagen, dass ich die besten Methoden angewandt habe, aber ich habe viel gelernt und am Ende hat es mir Spaß gemacht.
Ich wollte, dass die Leute sehen, dass man so viel mehr in 3D einbringen kann, als nur zu wissen, wie man 3D benutzt. Schau dir die Leute an, die du bewunderst, und mach es ihnen nach, denn so lernen Artist. Du musst nicht alles wissen, fang einfach mit deiner Leidenschaft an und sprich immer mit Leuten und hol dir ehrliches Feedback.