So „malt“ Vincent Brak seine Werke in 3D Vincent Brak erklärt den Prozess hinter seinen Concept Arts.

Der 3D-Artist Vincent „Brak“ Brachmanski hat in erster Linie als freiberuflicher 3D-Generalist und Grafikdesigner gearbeitet, aber seine Fähigkeiten umfassen ein viel breiteres Spektrum an Talenten – Illustration, Digital- und Matte-Painting, Animation, Videobearbeitung und Spieleentwicklung, um nur einige zu nennen.

Wenn er sich jedoch für ein paar seiner Hauptleidenschaften entscheiden müsste, dann wären das 3D und Concept-Art. Mit einer breiten Palette an Software, darunter 3ds Max, Redshift, Houdini, ZBrush, Photoshop und mehr, verbringt Brak einen Großteil seiner Freizeit mit der Erstellung detaillierter Konzeptzeichnungen. „Ich lasse mich überall inspirieren, und manchmal fällt mir einfach etwas ein, und wenn ich schlafen gehe, kann ich nicht aufhören, darüber nachzudenken.“

Als Kind spielte Brak viel mit Legosteinen und liebte auch Videospiele und Animationsfilme. Als Teenager lernte er Photoshop, und als er ein Schuljahr wiederholen musste, belegte er einige Designkurse, die ihn schließlich zu einem Studium der 3D-, Design- und Kunstwissenschaften führten.

Aber das Studium und die Arbeit, mit der er fünf Jahre lang die Miete bezahlen musste, ließen ihm nicht viel Zeit, um seine künstlerischen Skills zu entwickeln. Glücklicherweise lernte er bei einem Lehrer, der den Unterschied ausmachte. „Er hat mir nichts vorgemacht und mir einfach gesagt, was schlecht war und warum; und was ich tun musste, wenn ich in 3D arbeiten wollte“, erinnert sich Brak. „Ich habe großen Respekt vor diesem Lehrer, und nachdem ich bei ihm gelernt hatte, fand ich einen Job im Gaming-Bereich.“

Obwohl er derzeit nicht als Concept Artist tätig ist, erstellt Brak kontinuierlich Konzeptzeichnungen und stelle sie auf ArtStation ein. „Time is Relative“ zum Beispiel wurde von einem Kunstwerk inspiriert, das Brak sah und das einen Korridor mit vielen Türen zeigte. „Ich fand das wirklich cool und dachte darüber nach, wie man etwas Ähnliches machen könnte, aber mit Uhren, vielleicht auch mit einem alten Mann, der Uhren verkauft, aber auch Zeit“, erklärt er.

Es war eine interessante Idee, aber sie schien nicht so zu funktionieren, wie er sich vorgestellt hatte, also schuf er stattdessen eine Szene mit einem Uhrenverkäufer in seinem chaotischen Laden. Sieh dir hier das Video zum Entstehungsprozess an.

„Für das Moodboard habe ich eine Menge Referenzen gesammelt, und das war großartig, denn allein wäre ich nie auf all diese Dinge gekommen“, sagt Brak. „Ich beginne in 3ds Max oder Houdini und mache Blockouts mit grober weißer Beleuchtung, um eine Graufstufenkomposition zu erhalten.“ Als Nächstes nimmt er sich die Beleuchtung vor und wählt die Farbe und das Licht aus, die die Stimmung des Bildes bestimmen soll.

Dann werden Kameraänderungen vorgenommen und weitere Details in die Szene eingefügt. Sobald er mit dem Ergebnis zufrieden ist, geht es weiter mit Texturen, Beleuchtung und Kameras.

Die Tools variieren je nach Projekt, aber gerendert wird immer mit Redshift, das Brak sich vor etwa fünf Jahren selbst beigebracht hat. „Es war so leistungsfähig und einfach zu bedienen, dass ich mich sofort in die Software verliebt habe“, erinnert er sich. „Mit Redshift ist es einfach, Dinge zu optimieren und sie genau so zu gestalten, wie ich es möchte.

Obwohl er das Aussehen des Redshift-Renderings liebt, bearbeitet Brak seine Renderings in Photoshop, um den gewünschten malerischen Look zu erzielen. Redshift hilft dabei, Dinge realistisch oder unrealistisch aussehen zu lassen. „Aber ich möchte immer, dass die Dinge ein wenig rauer aussehen, mehr wie ein Gemälde.“

Eine weitere Concept-Art von Brak ist „We Called it Future”. Obwohl er keine Zoos mag, wurde er zu diesem Konzept inspiriert, um sich vorzustellen, wie die Menschen eines Tages Tiere sehen könnten, die vom Aussterben bedroht oder ausgestorben sind. Die futuristische Ausstellung, die er geschaffen hat, zeigt keine lebenden Tiere, sondern Hologramme verschiedener Kreaturen. Sieh dir hier das Video zum Entstehungsprozess an.

Mit einem Museumsinterieur als Referenz und tiefen Blautönen schuf er die Art von Szene, die er am meisten liebt, „etwas mit einer realistischen Basis, das ich dann künstlerisch gestalten kann“, erklärt er. „Redshift war bei diesem Projekt sehr hilfreich, weil ich die gewünschte Lichtebene und Farbe hinzufügen konnte. Das Glasmaterial von Redshift war besonders hilfreich. „Die Art und Weise, wie Redshift mit Reflexion und Licht arbeitet, ist einer der Hauptgründe, warum es so gut ist“, erklärt Brak. „Mir gefällt, dass das Glas so realistisch oder nicht realistisch sein kann, wie man will, und trotzdem gut aussieht.“

„Before the Race“ ist eines von Braks früheren Werken, das ihm immer noch besonders am Herzen liegt. „Ich habe es gemacht, als ich anfing, die Grundlagen der Kunst wirklich zu verstehen und wie ich das, was ich in meinem Kopf habe, freier umsetzen kann“, sagt er. „Für dieses Werk habe ich mit dem Licht von Redshift Sun begonnen und dann alles ausgeblendet. Ich fügte auch etwas Nebel in Redshift hinzu, und dann konnte ich direkt mit der Komposition des Bildes beginnen.“

Obwohl er noch nicht vorhat, sich beruflich um Concept-Art-Aufträge zu bemühen, hat Brak die Absicht, weiter an persönlichen Projekten zu arbeiten, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Im Moment ist er mit seiner Arbeit als freiberuflicher 2D- und 3D-Artist zufrieden, der hauptsächlich in der Film- und Videospielbranche tätig ist. „Ich werde weiter lernen, lernen, lernen und die Welt bereisen, um Inspiration zu finden und mich als Artist und Mensch zu verbessern“, sagt er. Er plant auch, seine persönliche und berufliche Arbeit auf Twitch zu streamen, wenn er kann.