'Semblant:' Eine Traumlandschaft aus Farbe, Licht und Form Wie Charles Borowicz mit Maxon One eine immersive Installation im THE LUME erschuf.

Der Multimedia-Artist Charles Borowicz lässt die Besucher in eine meditative Welt aus leuchtenden Farben und kontrastreichen visuellen Themen eintauchen. Seine Installation "Semblant", die über Wände und Böden der 30.000 Quadratmeter großen digitalen Bühne von THE LUME im Indianapolis Museum of Art at Newfields projiziert wird, läuft bis Anfang 2024.

Seine Arbeit zeigt Nahaufnahmen von Wrestlern und Tänzern in Zeitlupe neben sturmumtosten Ästen und Blättern, außerirdischen Kreaturen und Sternenlandschaften. Wir haben mit Borowicz darüber gesprochen, wie er Maxon One und After Effects benutzt hat, um "Semblant" in nur drei Monaten zu konzipieren, zu erstellen und zu liefern.

Borowicz: Ich bin Video-Artist und Fotograf und habe einen Bachelor of Fine Arts in Fotografie von der Ball State University in Muncie, Indiana. Da ich gerne kreativ zusammenarbeite, habe ich nach dem College das unabhängige Filmkollektiv AnCMovies gegründet, das Kurz- und Dokumentarfilme dreht.

Borowicz: Ich habe auf eine Einladung des Indianapolis Museum of Art at Newfields (IMA) geantwortet, in der Artists aus Indiana gesucht wurden, die den riesigen Raum von THE LUME mit Videos füllen könnten. Ich wusste, dass ich über die nötigen Fähigkeiten und ein Projektkonzept verfügte, das diese Anforderungen erfüllen würde. Ich wurde zusammen mit Jessica Dunn und Brian Trippi ausgewählt, und jeder von uns hatte die Aufgabe, eine einzigartige Erfahrung für den Raum zu schaffen.

Meine Idee für den Raum entstand aus drei kurzen Videos, an denen ich gearbeitet hatte und die sich mit den Themen Macht und Kontrolle, Angst und Faszination, Alltägliches und Erhabenes beschäftigen. Wo hört das eine auf und wo fängt das andere an? Begegnungen mit Tänzern mischen sich mit Wrestlern, bedrohliche Weltraumlandschaften weichen der Ehrfurcht vor unserer natürlichen Welt und die seltsame Alltäglichkeit des Autofahrens wird mit der immer noch fantastischen Kraft des Fliegens verglichen.

Ich wollte, dass das Gewirr der Beziehungen zwischen den Bildern eher eine Erfahrung ist als eine Reihe von Bildern, die man in sich aufnimmt, und nicht unbedingt etwas vorschreibt.

Borowicz: Die enorme Größe des digitalen Projektionsraums von THE LUME ist ein Medium für sich und gibt dem Betrachter die Möglichkeit, seine Begegnung selbst zu bestimmen. "Semblant" wurde speziell für diesen Raum entworfen und kein Durchgang ist gleich. Die Beziehungen zwischen Bild, Betrachter und Ton werden mehr durch den Weg als durch einen Schnitt bestimmt.

Ich möchte, dass die Leute sich gezwungen fühlen, sich durch den Raum zu bewegen, angezogen von Bildern, die ihre Aufmerksamkeit erregen und sie mitreißen. Ich denke, in einem Raum wie LUME sollten wir dem Betrachter erlauben, mit seinem Blick zu schneiden.

Es gab mehrere Herausforderungen: die riesige Menge an Inhalten, die umgedreht werden mussten, die unglaubliche Auflösung und einige Probleme mit der Projektion. Bei einer Abspielzeit von drei Minuten kamen über 84 Milliarden Pixel zusammen, was technisch gesehen die meisten Pixel sind, die ich je in meinem Leben in so kurzer Zeit verarbeiten musste. Die meisten der Aufnahmen waren CG und ich musste die Farbkorrektur in einem Raum durchführen, in dem sich die etwa 150 Projektoren gegenseitig beeinflussen.

Hätte ich die Farbkorrektur nicht für einen bestimmten Bereich vorgenommen, hätte ich die Bilder leicht zu hell machen oder den Kontrast verlieren können. Ich hatte nur eine Gelegenheit für einen Korrekturdurchgang im eigentlichen Raum, und nachdem ich ihn gesehen hatte, wünschte ich mir, ich hätte noch einen weiteren machen können.

Borowicz: Ich habe im Oktober angefangen und es war wichtig, effizient zu arbeiten. Noch bevor ich die vollständigen Spezifikationen von Grande Experiences hatte, die den Raum für die IMA entwickelt haben, begann ich mit einem groben Storyboard für die Projektionsflächen, um herauszufinden, was ich thematisch und bewegungsmäßig in den verschiedenen Räumen wollte. Dann entwarf ich einzelne Elemente, Hintergründe, Vordergründe und Alphas, die in mehreren Kompositionen platziert oder später zusammengefügt werden konnten.

Um herauszufinden, wie die Animationen in 3D funktionieren, machte ich Vorabvisualisierungen des Raums in Cinema 4D und arbeitete mit 15 statt 30 Bildern pro Sekunde, um Zeit zu sparen. Gute Tiefenpässe in Cinema 4D erleichterten auch das Comping in After Effects.

Mit Supercomp von Red Giant konnte ich den Workflow beschleunigen und sehr komplizierte Timelines mit Glows und Lichtinteraktionen verwalten, die auf andere Weise sehr zeitaufwändig gewesen wären. Außerdem konnte ich sehr schnell Iterationen vornehmen, anstatt jedes Mal mehrere Ebenen zu durchsuchen, um mehrere Effekte abzustimmen, wenn ich etwas änderte.

Ich war beeindruckt, wie gut es Szenen mit einer Breite von bis zu 10.000 Pixeln verarbeiten konnte. Ohne Redshift hätte ich das Projekt nicht fertigstellen können. Die Zeitersparnis beim Rendering und die schnelle und korrekte Durchführung der Previsualisierung waren der Wahnsinn.

Die After Effects-Vorlage mit einem 3D-Walkthrough, die uns Grande Experiences zur Verfügung gestellt hat, war sehr hilfreich, weil wir erst ganz zum Schluss Zugang zu den Räumen bekommen haben. Jede Wand in THE LUME war eine eigene Komposition, und es gab mehr als 50 davon im ganzen Raum verteilt.

Jede einzelne musste richtig angeordnet sein und zusammenspielen, d. h. synchronisiert werden, wenn ein Element von einer Sequenz in die nächste übergehen sollte. Als ich anfing, die Szenen zusammenzustellen, wurde mir immer klarer, wie sie zusammenspielen würden, und das brachte mich auf neue Ideen, die ich noch einmal überarbeiten musste.

Borowicz: Meine wichtigsten Werkzeuge für das Projekt waren Cinema 4D, Red Giant, After Effects und Redshift. Das Toolset von Red Giant war für meinen kreativen Prozess von zentraler Bedeutung, insbesondere Particular und Tao von Trapcode sowie die VFX-Plug-ins Supercomp, Optical Glow und Magic Bullet.

Trapcode Particular war eine wichtige Stütze meiner Arbeit. Ich benutzte es, um ein Sternensystem als riesige Hintergrundplatte zu erstellen, wobei ich die Zufallsgeneratoren hochschraubte, damit die meisten Frames ziemlich einzigartig wurden. Ich habe ein paar Tausend Frames gerendert und dabei Abschnitte für eine Vielzahl von Sternenfeldhintergründen ausgewählt, geschichtet und im Z-Raum verschoben, um ihnen etwas Leben einzuhauchen, was viel Zeit sparte.

Außerdem habe ich damit komplexe Partikelströme erstellt, die Videoplatten mit echten Partikeln in einer Flüssigkeit subtil verbessert haben, indem ich eine Ebene als Partikelgenerator verwendet habe, um ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen.

Trapcode Tao spielte bei einigen Sequenzen eine wichtigere Rolle. Dabei wurden 3D-Modelle aus Cinema 4D verwendet, die jedoch viel schneller gerendert und mit zusätzlichen Effekten versehen wurden. Die Möglichkeit, aus mehreren Methoden zu wählen, um ein Objekt schnell zu erstellen und seine verschiedenen Eigenschaften zu steuern, macht das Experimentieren mit Tao zu einer sehr flexiblen Option. Eine beliebte Technik war die Verwendung von Lichtgeneratoren, die jeweils ihre eigene Bewegung haben und selbst über ein Null-Objekt gesteuert werden.

Als ich bereit war, alle diskreten Elemente zusammenzufügen, funktionierten die Werkzeuge von Supercomp auch bei Auflösungen von 10400 mal 4080 Pixeln einwandfrei. Vom Wrapping von Licht über das Überblenden von Kanten bis hin zu konsistenten Schwarzwerten macht es alle sexy und unsexy Teile eines komplexen After Effects-Projekts so einfach, wie es nur geht.

Schließlich habe ich Optical Glow verwendet, um dem gesamten Projekt eine gewisse Kontinuität zu verleihen. Es war ein deutlicher Unterschied, ob ich das Plug-in in Supercomp oder als eigenständige Ebene verwendete, aber es lieferte mir immer einzigartige Ergebnisse, mit denen es interessant zu spielen war. Außerdem habe ich einige der optischen Glow-Effekte mit Sound-Triggern verknüpft, um eine subtile Beziehung zwischen den Auswirkungen des Sounds und den Veränderungen im Glow zu schaffen.

Magic Bullet Looks war ein weiteres großartiges und intuitives Werkzeug für die schnelle Farbkorrektur, das Lumetri Color in After Effects ergänzt und das Rendern beschleunigt, sobald sich die Ebenen zu stapeln beginnen.

Borowicz: Zurzeit konzentriere ich mich auf ein Soloprojekt, "Car Portraits", eine Serie von Straßenfotografien mit Porträts von Menschen, die auf der Autobahn fahren, und ich hoffe, dass das Buch irgendwann im nächsten Jahr erscheinen wird. Außerdem arbeite ich an einigen Musikvideos und bin in der Vorproduktion für einen abendfüllenden Science-Fiction-Film über Kunst, das Nichts, Mathematik und das Ende aller Dinge, also nichts allzu Schweres.