Animierter Kurzfilm „Elevation“: Das Gegenteil von Realität Die Mondlicht Studios aus Deutschland sprechen über ihren 3D-animierten Kurzfilm, den sie für die Motion Design Awards erstellt haben.

Für die Motion Design Awards, eine tägliche Preisverleihungsplattform, die herausragende Leistungen im Bereich Motion Design von Artists und Studios auf der ganzen Welt würdigt, haben die Mondlicht Studios aus Deutschland einen zweiminütigen Animationsfilm erstellt, der die Kinoleinwand als Portal zu einer fantastischen Welt darstellt, die die Realität beeinflusst. Elevation wurde mit Cinema 4D, Redshift, After Effects und DaVinci Resolve erstellt und ist eine Metapher für die Art und Weise, wie kreative Ideen aus der digitalen Welt unsere Wahrnehmung der realen Welt um uns herum beeinflussen können.

Mondlicht-CEO Dmitriy Glazyrin, der bei dem Film Regie führte, begann seine Karriere Ende der 2000er Jahre als freischaffender Artist in Russland. Nachdem er bei Spielfilmen als Matte-Painter gearbeitet hatte und auch beim brasilianischen Bildstudio Platinum FMD tätig war, merkte er, dass er das schnelle Tempo und die Vielfalt der Werbewelt bevorzugte. So begann er, kleine bis mittelgroße Aufträge in verschiedenen Ländern für eine Vielzahl von Kunden anzunehmen.

2019 gründete er Mondlicht gemeinsam mit zwei anderen Digital Artists, mit denen er im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hatte, David Schaefer und Maksym Khirnyy. Das Trio nutzte seine bestehenden Kontakte zu Werbeagenturen, gewann schließlich weitere Kunden und expandierte auf etwa 12 bis 14 Artists in Deutschland und anderen Ländern.

In Elevation geht es um eine geheimnisvolle Gestalt, die mit einem magischen Stab ein Tor von ihrer Welt in die unsere öffnet, wo eine große Kinoleinwand zum Portal zwischen den Realitäten wird. Unter dem Einfluss der parallelen Realität beginnen Popcorn-Eimer und Limonadenbecher zu schweben, ebenso wie Einkaufswagen, eine Telefonzelle, ein Schulbus und sogar Regentropfen.

Nachdem die groben Umrisse des Projekts mit den Motion Design Awards besprochen worden waren, wurde Mondlicht bei der Umsetzung freie Hand gelassen. Das Team ließ sich von vielen verschiedenen Dingen inspirieren, unter anderem von der Idee einer Welt im Wandel, die teilweise von Christopher Nolan und Inception beeinflusst wurde. Die Stimmung der Farbpalette wurden bestimmten Filmen von David Fincher entlehnt, und Glazyrin vermutet, dass auch der ägyptische Stil von Stargate einen Einfluss gehabt haben könnte.

Aber im Kern geht es bei Elevation um die Macht der Kunst. „Die Schwerelosigkeit war eine Metapher für die Idee, dass etwas, das hinter der Kinoleinwand passiert, unsere reale Welt zu beeinflussen und zu verändern beginnt“, erklärt Glazyrin.

Der Film beginnt mit einem Stab, dessen Design zum Teil vom Logo der Motion Design Awards inspiriert ist und der sich aus verschiedenen Teilen zusammensetzt, die in einer Höhle in der Luft schweben. Die Deetails wurden mit Displacement Maps erstellt und mit reflektiertem Licht akzentuiert, und das Team verwendete Mattes in Redshift, um die Tiefenschärfeeffekte, einschließlich des Bokehs im Hintergrund, zu manipulieren. Die geringe Schärfentiefe reduzierte auch die sichtbaren Details, sodass es ein Leichtes war, mit Redshift Denoise großartige Ergebnisse zu erzielen.

Die Pipeline von Mondlicht basierte ursprünglich auf Maya, 3DS Max und V-Ray. Schließlich wechselte das Unternehmen zu Cinema 4D als wichtigstem 3D-Tool, und bald darauf wurde Redshift eingeführt. „Bei einem der ersten Projekte in Redshift hatte ich 70 Millionen Polygone mit ZBrush modelliert, und später musste ich einige unterirdische Streuungen hinzufügen und alles zusammen rendern“, erinnert sich Glazyrin. „Redshift hat das 14K-Bild in etwa zwei Stunden gerendert, während andere Engines einfach abstürzen oder gar nicht erst anfingen. So hat sich Redshift mein Vertrauen und meine Wertschätzung verdient.“

Redshift war ein Arbeitstier während der Produktion von Elevation. Fast alle Elemente in jeder Szene wurden direkt aus Redshift heraus gerendert. Wo Postproduktionsarbeiten erforderlich waren, wurde das Compositing je nach Aufgabe entweder in After Effects oder DaVinci Resolve durchgeführt. Das Color-Grading der fertigen Szenen wurde in DaVinci Resolve durchgeführt.

Der mysteriöse Protagonist des Films wurde von Arthur Nalobin von Mondlicht animiert, und sein Mantel wurde von dem 3D-Artist Rafael Coppola Defelippe in Marvelous Designer entworfen und mit Stoff simuliert. Prozedurales Triplanar Mapping wurde verwendet, um realistischere Texturen für Teile der Figur zu erstellen.

Der Kinosaal wurde mit einer Mischung aus kühlem blauen Licht, das vom Projektor ausgestrahlt wurde, und warmem gelben Umgebungslicht beleuchtet, um eine filmische Stimmung zu erzeugen. Der Projektionsstrahl war ein Rechteck aus Licht mit animiertem Redshift-Flare, wodurch der Eindruck entstand, dass sich die Lichtstrahlen bewegten, während der Film auf die Leinwand projiziert wurde.

X-Particles wurden verwendet, um den Fluss des Popcorns aus den Eimern zu simulieren, und die Stoffsitze wurden mit einer Mischung aus Fresnel und Krümmung gerendert. Einige Assets wurden aus der Quixel Megascans-Bibliothek erworben, erklärt Glazyrin. „Heutzutage helfen diese Assets, die Geschwindigkeit beim Aufbau einer Szene zu erhöhen, und Megascans ist sehr gut in Redshift integriert.“

Die nach oben tropfenden Wassertröpfchen machten einige Aufnahmen etwas komplexer. „Wir haben die Tröpfchen in Houdini erstellt und sie verwendet, um eine Schwarz-Weiß-Sequenz für die Verschiebung zu erstellen, und dann die Verschiebung mit Deckkraft in Redshift angewendet“, erklärt Glazyrin. „Wir haben die animierte Diplacement-Map auf das Fensterglas und auch auf den Bus angewendet, der von Tröpfchen bedeckt ist. Es ist nicht super sichtbar, weil wir am Ende alles in Full HD berechnet haben. Aber in 4K kann man sehen, dass es da ist.

Die letzte Einstellung des Films zoomt aus einem Computerbildschirm heraus, der das Bewertungsportal für die Motion Design Awards zeigt. Es fühlt sich an wie die Rückkehr in die reale Welt, nur dass die Objekte im Raum beginnen, nach oben zu schweben. „Wir haben versucht, die Geschichte ein bisschen komplizierter zu machen, mit einer weiteren Wendung“, sagt Glazyrin. „Man denkt: OK, das ist real. Aber diese Welt beginnt auch die Schwerkraft zu verlieren. Das bedeutet, dass selbst hier, hinter dem Bildschirm, alles, was wir auf den Bildschirmen sehen, die Welt und die Umgebung um uns herum verändert.“

Nachdem alle Assets fertiggestellt waren, verwendete Mondlicht Cinema 4D und Redshift, um eine Reihe von Postern zu erstellen, die für die Motion Design Awards werben sollten. Für Glazyrin war Elevation eine Gelegenheit für Mondlicht, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen, mit neuen Techniken zu experimentieren und gleichzeitig einen Kunden mit wirklich beeindruckenden Bildern zu bewerben. „Das ist der Grund, warum ich Redshift mag“, sagt er. „Ich kann Lichtquellen mischen, verschiedene Teile von Reflektionen und Brechungen ein- und ausschließend und genau das hervorheben, was ich brauche.“