El Principal Matte Painter de Mill TV, Simon Wicker, en "Como Cinema 4D Ayudó a Crear una Biblioteca del Tamaño de un Planeta para Doctor Who" "Me gusta la sencillez de uso de Cinema 4D. No necesitas estar pensando sobre el proceso y el procedimiento a usar todo el tiempo."

Empecé haciendo títulos y gráficos para anuncios en The Mill, justo cuando se creó el departamento de efectos especiales, Mill Film. Tuve la suerte de que cuando pedí una oportunidad para trabajar como pintor de Mattes para Mill Film, ellos aceptaron, y el primer proyecto real en el que trabajé fue la película de Ridley Scott, 'Gladiator'. También trabajé en otras películas de alto presupuesto como 'Star Wars: Episodio II - El ataque de los Clones' y 'Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith' para Industrial Light & Magic, y'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban' para Moving Picture Company, eso fue antes de unirme a Mill TV.

La Biblioteca era un componente principal en la historia y estaba claro que sería mejor para las tomas generarla como un entorno 3D completo. Necesitábamos crear una estructura que pudiese se completada rapidamente con varios elementos genéricos, creando una escena que no necesitase ningún trabajo de postproducción en 2D. Así que en este caso, cuando ves la Biblioteca, estás viendo algo generado al 100% en Cinema 4D.

La Biblioteca acabó teniendo alrededor de 6 millones de polígonos por toma, que era bastantes para la época en la que fue producido el capítulo. Actualmente estoy trabajando en secuencias con una gran cantidad de árboles en 3D llegando a alcanzar 18 millones de polígonos. Esta es una de las razones por la que me gusta Cinema 4D - siempre puedes ir un poco más lejos. Cuando trabajas en televisión, a veces no tienes tiempo para buscar una solución elegante a los problemas que surgen. A menudo tienes que optar por una solución más ruda y cruzar los dedos para que no aparezcan problemas - hasta ahora, Cinema 4D siempre ha salido triunfante de estas situaciones.

La nueva iluminación global en Advanced Render 3. Sin ella, las tomas nunca podrían haber sido realizadas a tiempo. Los resultados fueron sorprendentes. Podía renderizar una animación de cámara de 175 fotogramas en resolución de pantalla ancha PAL en mi nuevo Mac Pro sin que apareciese ninguna mancha de Iluminación Global.

Totalmente. Cinema 4D siempre ha recibido toda mi confianza a la hora de trabajar con él.

Bien, en este caso trabajamos de adentro a afuera. El equipo ya había encontrado una localización para las tomas interiores de la Biblioteca que tenía una apariencia muy clásica - con montones de pilares Románicos. La mayor parte de la acción ocurre en varias habitaciones 'Índices' que están conectadas por pasillos repletos de libros, así que construimos una habitación Índice de acuerdo con la forma y el estilo de la habitación real y la extrapolamos a una estructura tipo rascacielos. Después creamos varios edificios genéricos con un estilo similar para rellenar el fondo, y unos cuantos pasillos repletos de libros para usarlos como elementos de primer plano.

Hubo una idea inicial de que los edificios estuviesen literalmente cubiertos por libros, libros apilándose hasta el cielo, pero yo simplemente no entendía como una visión de ese tipo podía funcionar - como podías mantener la impresión de que había millones de pequeños libros en una toma a gran distancia. Así que usamos una idea más estándar con edificios. Por supuesto, justo después de que se emitiera 'Silence in the Library' en TV, Llevé a mi hijo a ver Wall-E al cine donde pudimos ver ¡Ta-da! Edificios hechos de montañas de basura a grandes distancias ¡Yo te maldigo, Pixar!

Trabajamos tanto en centímetros como en metros dependiendo del tamaño del entorno que estuviésemos creando . Un entorno del tamaño de una habitación la construimos en centímetros; Un entorno de gran escala como la Biblioteca lo hacemos en metros. Nos ajustamos a las unidades métricas de manera que podemos reutilizar ciertos elementos de manera sencilla.

Tiempo. Los presupuestos para televisión son mínimos comparados al dinero que se gasta en una superproducción, así que la cantidad de tiempo que se gasta en una toma es necesariamente más pequeño. Sin embargo, la ambición es la misma: el deseo de enseñar en pantalla cosas que sorprendan y diviertan a la gente. Esto significa que tienes que llegar a soluciones muy creativas para asegurarte que capturas la esencia de una imagen sin comprometer la calidad, en el menor tiempo posible. 'Silence in the Library' es en cierto modo la culminación de esta idea, ya que deliberadamente busqué una solución que permitiera un movimiento libre de las cámaras.

Para mi es la tarea más divertida que se puede hacer dentro del ámbito de los efectos visuales. El Matte painting es muy creativo y experimental. Además te permite mezclar distintos elementos tanto 2D como 3D.

Dos cosas: contar la historia y no dar la nota. Tienes que crear una imagen que siga el estilo de la película o de la serie de televisión tal como está determinado por el director y el director de fotografía, encajando la iluminación, el color, el tipo de película, etc. También necesitas estar seguro de que entiendes realmente lo que se necesita transmitir con el matte painting - es decir en ese punto en concreto de la historia, que información hay que comunicar al espectador. Localización, ambientación, etc., Siempre intento conseguir un 100% de realismo en mis trabajos, incluso cuando sé que hay un millón de cosas (principalmente relacionadas con el tiempo disponible) que hacen imposible conseguir ese resultado. En este caso, tienes que asegurarte de que creas una imagen con cierta integridad visual.

Cinema 4D es la principal aplicación 3D usada en el departamento de Matte Painting en Mill TV. Lo usamos para crear todos nuestros entornos, escenas totalmente 3D, geometrías para proyección 2.5D o la creación de elementos para composiciones 2D. Puedes ver elementos creados en Cinema 4D en nuestros trabajos para Doctor Who, The Sarah Jane Adventures, Torchwood y Merlin.

Mi primer recuerdo sobre Doctor Who era el cliffhanger del primer episodio de 'Planet of the Daleks,' donde Jon Pertwee revelaba la forma de un Dalek invisible usando un spray de pintura. Tenía 5 años, y después de ver ese episodio, me enganché a la serie y nunca me perdí ni un capítulo. El equipo de producción siempre ha intentado que la serie Doctor Who fuese un incentivante para la imaginación del espectador, y la cantidad de fans de la serie clásica que está trabajando ahora mismo en la nueva serie demuestra lo bien que funcionó el formato.

Hay muchos monstruos geniales donde elegir en Doctor Who. Los mejores monstruos por supuesto son los Daleks, pero tienes otras fantásticas creaciones donde elegir como los Cybermen, los Sontarans y los Ice Warriors, y criaturas menos conocidas como los Zygons y los Silurians. Quizás no en los viejos tiempos no tenían los medios, pero los creadores de efectos visuales de la serie original tenían un talento especial para la creación de diseños icónicos.

Respecto al 3D, lo que más me divirtió fue el modelado y lo que menos el texturizado. Cuando te enfrentas a veinte edificios que necesitan colores, reflejos, relieves y mapas especulares distintos, la enormidad del proceso puede ser desoladora - no te queda otra que transformarte en una máquina para poder afrontar ese tipo de tareas. Yo creo que soy una persona que disfruta con los trabajos una vez terminados. El proceso de partir de una pantalla vacía hasta llegar al producto final es siempre un reto, y sólo la satisfacción de ver el resultado de ese trabajo terminado hace que merezca la pena el esfuerzo.

Cinema 4D es una herramienta artística, por lo que es un compañero perfecto para la realización de procesos artísticos como el matte painting. Me gusta la sencillez de uso de Cinema 4D. No necesitas estar pensando sobre el proceso y el procedimiento a usar todo el tiempo. Trabajar en Cinema 4D es el equivalente en 3D de coger tu lápiz y tu libreta de bocetos y ser simplemente creativo. He usado varias aplicaciones 3D y Cinema 4D es la única que me permite olvidarme de la aplicación y enfocarme en el proceso creativo.

Sí. A veces creo una configuración artística de capas de manera que pueda controlar la apariencia y la iluminación de la toma (ya que puedo renderizar en pasos individuales las luces, la niebla y la iluminación global y luego trabajar por capas en After Effects). Tiendo a empezar a trabajar con un paso de Iluminación Global como base, una iluminación de cielo y un paso de profundidad, y después decido si añadir elementos extras para la finalización de la toma.

Actualmente estamos haciendo cuatro especiales de Doctor Who y la nueva temporada de Merlin.