Sperimentazione Continua Lo Studio White Russian spiega l'utilizzo del 3D e della Realtà Aumentata in due progetti visivi.

Con sede nel cuore di Mosca, lo studio White Russian è stato fondato nel 2014 da Roman Lyubimov (art director), Dima Baraulin (motion director) e Stanislav Antipov (digital director). Noti per la creazione di opere creative davvero uniche per le migliori agenzie di Mosca, la lista dei loro clienti comprende brand globali
quali Esquire, Disney, R/GA e CoolGraySeven, nonché grandi aziende locali come Yandex, Megafon, Mail.Ru Group e Afisha.

Recentemente lo studio ha creato una serie di brevi video per la piattaforma Afisha dedicata al lifestyle e all'intrattenimento. Grazie all'utilizzo di personaggi realizzati con un sistema dinamico di connettori, molle e forze di Cinema 4D, i video sono stati renderizzati in Octane e pensati come un modo divertente di evidenziare diverse cose che la gente può fare in città.

Abbiamo parlato con Baraulin e Dasha Kuznetsova (un'artista 3D senior che si è unito al team due anni fa) del loro lavoro per Afisha e di un progetto interattivo per Picturer Agency di Mosca.

Baraulin: Afisha è sia una risorsa mediatica che un servizio di guida della città. Per questo motivo ci hanno dato la massima libertà d'azione. Il brief era molto semplice: illustrare tutti i loro servizi, dall'acquisto di biglietti per i festival al loro canale YouTube. In linea di massima gli script del concept provenivano da noi. Ci sono state alcune iterazioni, ma alla fine ci siamo accordati per una serie di brevi video sulle persone che si muovono in città e sul loro stile di vita.

Vedi qui il video delle maschere AR di Afisha.

Ci è stato anche chiesto di creare alcune maschere in realtà aumentata (AR), una per il volto e l'altra per l'ambiente. Gli effetti speciali sui visi sono ormai popolari perché la gente ama guardare il proprio volto. Ma con gli effetti in surround si possono fare cose ancora più folli perché è possibile integrare il volto e l’ambiente e il tutto viene correttamente tracciato sulla superficie. Vedi l'effetto ambientale della folla su Instagram qui.

Abbiamo creato due effetti diversi: quello con la folla è tecnicamente più sofisticato perché abbiamo fissato le texture foto-realistiche di Octane e le abbiamo trasferite in Spark AR. Per usare le maschere AR su Instagram clicca qui.

Baraulin: Abbiamo pensato di illustrare la vita in una città. Pensavamo ad un video astratto dove ogni processo fosse mostrato tramite degli oggetti in uno stile iconico. Ma poi abbiamo ricevuto un nuovo feedback secondo cui la gente stessa doveva potersi vedere nei video. Così abbiamo inventato un mondo in cui le persone riescono a vedersi sia come individui sia come folla. Ecco perché ognuno di questi ha un design diverso.

Kuznetsova: Volevo usare il sistema Dynamics di C4D perché si trattava di un progetto molto grande e la città doveva essere popolata da molti personaggi. Non potevamo immaginare di farlo con un sistema di rigging standard. Sarebbe stato troppo complicato. Così abbiamo deciso di usare un sistema di rigging basato sulle dinamiche in modo che dopo aver animato un oggetto nullo tutto si muoveva di conseguenza. I personaggi sono molto generici, ma abbiamo usato tantissime forme e texture diverse per differenziarli; abbiamo anche inventato alcuni personaggi principali caratterizzati da più dettagli, come i capelli e i vestiti. È stato molto più facile animare in questo modo.

Kuznetsova: Tutti gli elementi sono collegati tra loro con diversi tipi di connettori e molle. C'è sempre un nullo principale sopra la testa, come i fili di un burattino, quindi andavamo ad animare questo nullo. Il nullo è collegato alla testa con una molla, e la testa è collegata alle braccia o al corpo con diversi tipi di connettori. Abbiamo anche usato alcuni tag Vibrazione, così i personaggi sono sempre in leggero movimento senza risultare innaturalmente statici. Clicca qui per vedere la demo.

Kuznetsova: Abbiamo usato il setup dinamico del video iniziale e abbiamo preparato una semplice scena dove i personaggi fanno tante cose diverse, come leggere l'iPad, parlare, usare il VR o semplicemente girano a vuoto. Abbiamo esportato la scena in FBX e abbiamo fissato le texture per salvare il rendering "beauty" della GPU. È abbastanza complicato perché è necessario avere le corrette UV per far sì che la magia avvenga. Gli step successivi sono stati fatti in Spark AR, quindi abbiamo esportato l'animazione da C4D che è il formato di scambio più comune.

Baraulin: Picturer è famosa per lo stile pazzesco. Hanno i clienti più hippy in questo settore, ed è la seconda volta che facciamo qualcosa per loro. Volevano una "testa interattiva" per il loro sito web. La testa segue il cursore e si deforma mentre si interagisce. Abbiamo scolpito e texturizzato la testa in ZBrush e poi l'abbiamo configurata in Cinema 4D prima di esportarla in WebGL per il rendering. Al momento stiamo facendo un sacco di cose di questo tipo!

Baraulin: È una sperimentazione continua. Non esistono tutorial su come creare elementi interattivi in 3D con illuminazione e ombre. Voi vedete una testa, e ciò può sembrare banale. Tuttavia, è ben ombreggiata perché c'è un sistema di illuminazione ad hoc. Ora l’attenzione si sta spostando anche verso le simulazioni fisiche all'interno dei browser. Speriamo di vedere presto che animazioni fisicamente corrette - come quelle che abbiamo creato per Costapalor - diventino interattive in modo pressoché tangibile.

Bauaulin: Proprio così! Ci piace sempre provare cose nuove e approfondire ciò che ci appare promettente. Abbiamo delle cose che ci appassionano davvero al momento, tra cui la realtà aumentata, l'animazione dei personaggi e l'interazione basata sul browser. Ma c'è molto di più da provare, come XR, schermi flessibili, design di prodotto e materiali intelligenti. Wow!