Eine traumhafte Reise durch die Natur mit Maxon One Pulla Studio erklärt den beeindruckenden 3D-Kurzfilm "SOOREAL".
Das Team von Pulla Studio hat ein beeindruckendes Portfolio an fesselnden 3D-Filmen für eine Vielzahl von Kunden produziert. Das Team mit Sitz in Prishtina, Kosovo, ist immer bestrebt, neue Ideen auszuprobieren und die Grenzen seiner Kreativität zu erweitern, oft durch persönliche Projekte wie den jüngsten Kurzfilm "SOOREAL".
Für die filmische Odyssee durch Zeit und Raum hat Pulla alle Tricks angewandt, um einen mystischen, meditativen Blick auf die Natur zu werfen und die Beziehung des Zuschauers zu diesem Raum zu erkunden.
Wir haben mit dem Executive Producer und Partner Shkumbin Ferizi darüber gesprochen, wie sie den Film konzipiert haben und was es brauchte, um ihn mit Cinema 4D, Redshift, Houdini und Unreal zu realisieren.
Bitte erzähl uns etwas über Pulla Studio, euer Team und die Art eurer Arbeit.
Ferizi: Wir sind ein kleines Unternehmen, das 2005 gegründet wurde und etwa 15 Artdirektoren, Artists und Produzenten beschäftigt. In der Regel unterstützen wir größere Kreativstudios und Werbeagenturen bei ihren Projekten in den Bereichen Motion Graphics, CG und visuelle Effekte.
Beschreibe "SOOREAL" und wie es entstanden ist.
Ferizi: Wir wollten einen Kurzfilm machen, in dem wir uns durch unsere Spezialität, fotoreale Umgebungen zu entwickeln, ausdrücken können. Das Team beschloss, eine einzigartige Geschichte zu entwickeln, die auf der Art und Weise basiert, wie wir Schönheit und Natur und die Überschneidung zwischen ihnen sehen. Die Zeit schien reif, also nutzten wir die Chance und setzten sie um!
Sprich über die Gestaltung der Umgebungen und des atmosphärischen Nebels.
Ferizi: Wir arbeiten schon sehr lange mit CG-Umgebungen, daher war es für uns ein ziemlich reibungsloser Prozess, bei dem wir uns darauf konzentrieren konnten, einen tollen Look und eine klare Botschaft für den Zuschauer zu erreichen.
Wir haben einen Großteil der Szenen mit Cinema 4D erstellt, wobei Redshift als primäre Rendering-Engine fungierte. Wir haben auch angefangen, mit Unreal zu experimentieren und es für einige der Animationen verwendet.
Der Himmel besteht größtenteils aus HDRI-Himmelskuppeln und die Bäume stammen aus unserer Bibliothek mit selbst erstellten Modellen. Die Dünen wurden entweder mit dem Landschaftsobjekt oder einer Textur mit Verschiebungsebenen sorgfältig bearbeitet, um den gewünschten Look zu erzielen.
Wir haben Nebel verwendet, um eine Kontinuität zwischen den Szenen herzustellen und einen einheitlichen Look zu erhalten. Außerdem half er, den fotorealistischen Stil zu erzeugen, den wir anstrebten. Um den Nebel zu erzeugen, haben wir meistens ein Redshift-Umgebungsobjekt oder eine mit Houdini erstellte VDB-Datei verwendet, die dann mit einem Redshift Volume Shader texturiert wurde.
Ist der Mensch in der Animation Live-Action oder CG?
Ferizi: Wir nennen ihn "den Einzelgänger" und er ist eine CG-Figur. Wir wollten so viele CG-Elemente wie möglich beibehalten und sind stolz auf seine Rolle im Film.
Wie fügen sich persönliche Projekte wie dieser Film in deinen Prozess ein?
Ferizi: Wir nehmen sie gerne an, denn wir sind im Herzen Artists und wenn wir etwas visualisieren wollen, können wir nicht anders, als unsere Software anzuwerfen und zu versuchen, einige unserer verrückten Ideen zu verwirklichen. Wir versuchen, auffällige Bilder zu erstellen und sie auf unserer Website und in den sozialen Netzwerken zu veröffentlichen. Das zeigt das kreative Potenzial unseres Teams und hilft uns, neue Arbeiten in Auftrag zu geben und unser Portfolio zu erweitern.
Woran arbeitet dein Studio gerade?
Ferizi: Wir arbeiten gerade an zwei tollen Projekten. Das eine ist ein Full-CG-Werbespot für ein Auto und das andere ein großes Projekt für eine Armee. Mehr kann ich zu diesen Projekten noch nicht verraten, aber bleib dran, denn wir sollten bald etwas von beiden auf unserer Online-Präsenz veröffentlichen.