Ein VJ-Set für das Glastonbury Festival erstellen Wie erfüllt man den Wunsch nach Animationen für jede Art von Musik?
Lee Robinson ist seit vielen Jahren im Bereich Motion Design und Animation tätig. Diese Erfahrung hat es ihm ermöglicht, mit einigen der führenden Designstudios der Welt zusammenzuarbeiten, darunter The Mill, MPC, Territory und viele mehr.
Sein Studio Altered TV wurde mit dem Ziel gegründet, hochwertiges Design zu produzieren und sich auf Experimente und Innovationen zu konzentrieren. Während der Covid-Sperre traf Robinson Adam Savant von PF Events, der die The Truth Stage in Glastonbury betreut. In einem Bereich namens Shangri-La werden auf der Bühne während des Festivals politische und ökologische Filme gezeigt.
Robinson wollte seine Arbeit schon immer in Glastonbury zeigen und hatte an einer ökologischen Animation gearbeitet, in der die Welt mit Beton bedeckt war. Alles Leben war verschwunden, bis auf einen kleinen Spross, der auftaucht und das Leben zurückbringt. Savant schlug jedoch etwas anderes vor - ein VJ-Set.
"Ich fand das fantastisch", erinnert sich Robinson, ohne zu ahnen, dass er stundenlange Animationen erstellen musste. "Auch wenn es eine extrem beängstigende Aussicht war, fand ich es ein großartiges kreatives Konstrukt, um alles zu kreieren, was ich wollte, passend zu jeder Art von Musik!"
Die Deadline war allerdings sehr knapp bemessen, und er würde es außerhalb der Arbeitszeit schaffen müssen, aber er nahm die Herausforderung an und benutzte Cinema 4D, After Effects, Mixamo, X-Particles und Redshift, um ein VJ-Set für den Raum zu erstellen.
Seine ersten Gedanken drehten sich darum, was die Leute auf Festivals machen wollen. Da die Animationen auf einer Tanzbühne gezeigt werden sollten, konzentrierte er sich zunächst darauf, mit Mixamo einige Tänzerszenen zu erstellen. Nachdem er das Tänzer-Modell in Cinema 4D importiert hatte, erstellte er mehrere Kopien mit einem Cloner-Objekt und fügte eine Kamerafahrt um die Tänzer herum hinzu.
Als Nächstes verschönerte er die Umgebung mit weiteren geklonten Elementen, indem er einen MoGraph-Effektor mit einem Soundfeld verwendete, das mit einem einfachen importierten Audiostück synchronisiert wurde. Nach dem Rendern mit Redshift, einschließlich einer Puzzle-Matte, um die Tänzer zu isolieren, wurden die Ebenen in After Effects versetzt und eingefärbt, sodass sie einen regenbogenartigen Echo-Effekt erhielten.
"Es war ein lustiges Stück, aber es war nicht wirklich meins", erinnert sich Robinson. Also erstellte er eine weitere Version mit einer Bühne mit einer großen Kuppel und einem hellen volumetrischen Licht an der Spitze. "Es war immer noch nicht ganz richtig, also klonte ich einige Kugeln auf die Tänzerin und das funktionierte wirklich gut."
Dann benutzte er ein Superweitwinkelobjektiv, um die Szene zu verzerren, während sich die Kamera um die Tänzerin drehte. Die Szene wurde aus verschiedenen Kamerapositionen und Farben des volumetrischen Lichts gerendert, um die endgültige Arbeit in After Effects vorzubereiten.
Verschiedene andere Szenen wurden erstellt, um die Animationen der Tänzerin zu ergänzen. Zum Beispiel klonte er einige Kugeln auf eine andere, größere Kugel, machte sie dynamisch und verwendete dann einen einfachen Effektor mit einem Soundfeld, um die Kugeln zum Pulsieren und Blinken im Takt der Musik zu animieren.
Da die Zeit knapp war, verwendete Robinson dieselbe Tänzeranimation für eine andere Animation, nur dass er diesmal X-Particles verwendete. Durch die Generierung von Partikeln aus dem Tänzer-Mesh und die Verwendung einer emissiven Textur wurden verschiedenfarbige leuchtende Partikel mit dem Redshift-Tag gerendert.
Die Kamera wurde auf eine sehr geringe Schärfentiefe eingestellt und verschiedene Post-Effekte auf dem Kamera-Tag wurden verwendet, um der ganzen Szene einen funkelnden, flüchtigen Charakter zu verleihen. Das führte zu verschiedenen anderen Partikelszenen, die sich auf das spirituelle Element des Festivals konzentrierten.
Da der Shangri-La-Bereich in Glastonbury für seine politische Kunst und seine ökologische Haltung bekannt ist, wollte Robinson auch diese Themen in seine Animationen einfließen lassen. "Ich war beeindruckt von den Menschen, die die Straße entlanggingen und die Welt um sich herum nicht wahrnahmen, weil sie in ihre Handys vertieft waren", sagt er.
Also erstellte er eine Reihe von Animationen, die sich mit dem Konzept der persönlichen Datennutzung und der Vorstellung von Big Brother, der uns überwacht, befassen, sowie verschiedene Schleifen, die die sich wiederholende Natur der modernen Welt hervorheben - "essen, schlafen, auf dein Handy schauen, wiederholen".
Nachdem er auf Mixamo eine männliche Figur entdeckt hatte, die spazieren ging und auf ihr Handy starrte, klonte Robinson ein Feld mit Überwachungskameras, die mit Zielmarkierungen versehen waren, sodass die Kameras dem Mann folgen konnten, während er ging. Er erweiterte dieses Überwachungskonzept, indem er eine graue Textur mit einem roten Kreis in der Mitte erstellte. Mithilfe der Kameraprojektion direkt über dem Wanderer konnte er die gesamte Szene mit einer Textur einfärben, während der rote Kreis der Figur folgte.
Das Feedback auf seine Arbeit für das Festival war positiv und Robinson hat weiterhin persönliche Projekte entwickelt und auf Instagram unter dem Namen Dr. Lee. gepostet, um seine Fähigkeiten zu verbessern.
"Ich empfehle jedem, persönliche Projekte außerhalb der Arbeit zu entwickeln oder sich an einer alltäglichen Herausforderung zu versuchen. Es ist eine tolle Möglichkeit, deine Technik, dein Wissen und deine Geschwindigkeit zu verbessern. Du wirst überrascht sein, wie schnell du deine Arbeit verbessern kannst.