Titelsequenz für die neunte Saison der Formel E Die Londoner Kreativproduktionsfirma The Berry erklärt das actiongeladene, fotorealistische Projekt.

Luke Robson und Ryan Burnham haben schon als Kinder coole Videos gemacht. Tagsüber haben sie in ihren Hinterhöfen Filme gedreht und nachts VFX, CGI und Schnitt gelernt.

Heute sind die beiden Freunde VFX/CGI-Künstler und Regisseure. Sie nennen sich "The Berry Boys" und sind Mitbegründer des kreativen Produktionsstudios "The Berry" in London.

Wir haben mit ihnen über ihr Studio gesprochen, das atemberaubende 3D-Projekte für Kunden wie die Formel E, Adidas und RedBull produziert. Sie erklärten uns auch, wie sie C4D, Redshift und andere Tools eingesetzt haben, um gemeinsam mit der Formel E die Titelsequenz für die Saison 9 sowie mehrere herausragende Erklärvideos für den Sport zu erstellen.

Burnham: Wir kennen uns, seit wir 11 Jahre alt sind und machen Filme, seit wir 15 sind. Als wir als Individuen und Filmemacher gewachsen sind - 15 Jahre später, nachdem wir für viele verschiedene Agenturen und Produktionsfirmen in London gearbeitet hatten - machte es Sinn, unsere Fähigkeiten im Bereich der Regie und unsere 3D-/VFX-Skills zu nutzen und zusammenzuarbeiten, anstatt für die nächste Filmfirma. The Berry und The Berry Boys waren geboren!

Robson: Wir waren definitiv ganz vorne dabei, als VFX zugänglich wurde. Wir haben uns von Anfang an auf die Video Copilot-Tutorials gestürzt. Als Kinder gingen wir in verlassene Lagerhallen und drehten kurze Sci-Fi-Actionfilme mit einem Run-and-Gun-Equipment und überdrehten Outfits.

In den letzten 15 Jahren haben wir uns in Sachen Filmtechnik richtig ins Zeug gelegt und haben das Glück, mit vielen globalen Marken und Agenturen zusammenzuarbeiten. Wir haben es geschafft, CGI und VFX-Filme zu unserem Tagesgeschäft zu machen. Wir lieben es.

Burnham: Natürlich lieben wir es, die großen Projekte durch die Tür zu bekommen, aber wir versuchen wirklich, Aufträge anzunehmen, die es dem Berry-Team ermöglichen, verschiedene Bereiche in der Welt von 3D und VFX kennenzulernen. Wir arbeiten an Projekten, die wir lieben und für die wir eine klare Leidenschaft und Energie haben.

Robson: Heutzutage verändert sich alles in 3D so schnell. Egal, welches Programm - Blender, Unreal Engine, Houdini, Cinema 4D, Redshift - jeder ist mittlerweile so gut darin, ein Generalist zu werden, dass man nicht mehr diese wahnsinnig große Pipeline braucht, wenn ein technisch kniffliger Auftrag reinkommt. Wir haben mehrere Tausendsassas in unserem Team, und wir sind wirklich stolz auf alle bei The Berry, weil sie so flexibel und effizient sind, egal wie schwierig das Projekt ist.

Burnham: Unser gesamtes Unternehmen, wenn es um CGI geht, ist auf Generalisten ausgerichtet. Die meisten Unternehmen arbeiten gerne mit uns zusammen, weil die Qualität, die sie für ihr Budget bekommen, umwerfend ist. Vor allem aber wollen sie nicht mit vielen verschiedenen Artists/Produzenten/Kreativen zusammenarbeiten und nicht wissen, wer was macht. Jeder Produzent und Kreative bei The Berry kennt sich mit CGI, 3D-Workflows und Kundenmanagement aus, was den Projekten ungemein hilft. Jeder ist auf dem Laufenden.

Burnham: Wir haben so viele tolle Projekte in der Motorsport-Szene produziert und gestaltet. Eines unserer ersten Projekte bei The Berry war das Roborace. Es war das erste Mal, dass wir im Metaverse und mit Augmented Reality gearbeitet haben. Es ist wie "Mario Kart" im echten Leben. Wir haben eine große Anzahl von CGI/VFX-gesteuerten Filmen auf der ganzen Welt gedreht und es war eine tolle Gelegenheit, unsere CGI/VFX-Kreativität zu zeigen.

Burnham: Die Formel E brauchte eine fotorealistische, actiongeladene CGI-Eröffnungssequenz für ihre Fernsehshow. Luke und ich haben das kreative Konzept zusammen mit dem Berry-Team entwickelt und es Aurora Media und der Formel E vorgestellt. Sie waren sehr beeindruckt. Wir begannen mit der Vorproduktion, drehten Realaufnahmen von allen FE-Fahrern in Valencia und entwickelten die CGI-Umgebungen und das Gen3 (Formula E-Auto für Saison 9) für unseren Film.

Robson: Als der Job losging, stellten wir unser agiles und effektives Inhouse-CGI-Team zusammen, um das hohe Arbeitspensum zu bewältigen. Das Projekt war schwierig und der Zeitplan eng gesteckt, aber mit einem Team von Generalisten, die wirklich lieben, was sie tun, konnten wir es schaffen. Das ist das Schöne an Produkten wie Redshift. Es ist wirklich einfach, ein fotorealistisches Bild zu rendern und die hohen Erwartungen zu erfüllen.

Robson: Das war knifflig. Man muss sehr eng mit seinem Kunden zusammenarbeiten, wenn man komplizierte Modelle und Szenen entwickelt. Wir haben in der Vorproduktionsphase sehr eng mit der Formula E zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass wir perfekte Modelle und Umgebungen liefern.

Wenn du an supertechnischen, komplizierten Themen wie einem elektrischen Rennwagen arbeitest, lernst du unweigerlich eine Menge darüber, wie sie hergestellt werden, und das ist super interessant. Das ist nur einer der vielen Vorteile der Arbeit an einem Projekt wie diesem.

Robson: Neben dem Haupt-Herotrailer für die Formel E brachte die neue Rennsaison zahlreiche neue Regeln und technische Komponenten mit sich. Deshalb haben wir eine Reihe von Erklärfilmen erstellt, die die Titelsequenz ergänzen. Diese Videos halfen sowohl bestehenden als auch neuen Fans, die aufregenden Änderungen des Formats zu verstehen und anzunehmen.

Burnham: Die Formel E-Erklärfilme zu erstellen, war herausfordernd und aufregend. Es hat uns viel Spaß gemacht, prägnante und energiegeladene Szenen zu animieren, um die neuen Funktionen der Formel E zu präsentieren. Wir haben CGI-Animationen verwendet, um das Rennformat und das Regelwerk zu visualisieren. Berry konnte bei den Erklärfilmen sehr kreativ werden, um einen leicht zugänglichen Film zu erstellen, den sowohl Erwachsene als auch Kinder verstehen und genießen können.

Robson: Der Gen 3 Erklärfilm war eine ganz eigene Herausforderung, vor allem bei einer bestimmten Einstellung, bei der der Gen 3 Rennwagen "explodiert", um seine inneren Komponenten zu enthüllen. Die Animation wurde mit dem XPresso-System von Cinema 4D geriggt, mit dem wir einen einfachen Schieberegler erstellen konnten, der das Auto sanft auf- und zuklappte. Diese Aufnahme ist ein Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen 3D-Artists und Ingenieuren, die eine visuell beeindruckende Ästhetik bei gleichzeitiger mechanischer und physikalischer Genauigkeit gewährleistet. Auf diese Momente sind wir sehr stolz.

Burnham: Auf jeden Fall! Da gibt es viele. Wir leben von der Wirkung unserer Arbeit, und es macht uns Freude, ein großes Publikum zu erreichen und tolle Inhalte zu schaffen. Unsere Traumwerbung ist eher themenbezogen: Projekte für Weihnachten, Fußballweltmeisterschaften und Super Bowls sind Träume, die wir noch nicht umsetzen konnten.

Robson: Als treue Kunden wäre es ein wahr gewordener Traum, mit Adobe an Projekten wie der Fantastic Voyage-Anzeige zu arbeiten. Wir bewundern ihre Creative Cloud-, Photoshop- und After Effects-Werbung mit atemberaubenden 2D-Animationen, Vektorgrafiken, Visual Effects Compositing und CGI-Assets. Aber versteh uns nicht falsch, wir haben schon viele persönliche Projekte abgehakt!

Robson: Ryan und ich machen unsere eigenen VFX-Comedy-Sketche, in denen wir uns selbst spielen. Du kannst sie auf unserer Website sehen, und sie sind eine echte Leidenschaft von uns.

Wir haben auch festgestellt, dass globale Marken sie lieben! Sie beauftragen uns, ähnliche Projekte für sie zu entwickeln. So hatten wir das große Glück, einige wilde VFX-Filme für renommierte Energy-Drink-Marken, Schuhmarken und sogar ein Weinunternehmen zu drehen. Allerdings nicht mit uns, sondern mit anständigen Schauspielern.