So entstand die schöne Welt von „Floreal“ Wie der Digital Artist Edgar Suárez Cinema 4D benutzt, um Unschuld und Stärke darzustellen.
Für seinen Kurzfilm "Floreal" hat der freiberufliche Motion Designer und Art Director Edgar Suárez aus Madrid eine reiche Meeresumgebung geschaffen, um eine persönliche Geschichte über Geburt, Familie und Erinnerung zu erzählen.
Der mit Cinema 4D, After Effects und Octane erstellte Film verbindet Schönheit, Handwerk und Geschichte und zaubert Vulkangestein, Napfschnecken, Korallen und Blumen in eine zart schimmernde Welt.
Wir haben mit Suárez, der auch eine lebendige und beeindruckende Intro-Animation für den ZBrush Summit 2022 erstellt hat, über beide Projekte und seinen Weg von der bildenden Kunst zur digitalen Kunst gesprochen. Hier ist, was er uns erzählt hat.
Erzähl uns von deinem Weg von der bildenden Kunst zum Motion Design.
Suárez: Ich habe einen BA-Abschluss in Bildender Kunst von der Universität von Castilla-La Mancha, mit Schwerpunkt Video, und habe einen umfangreichen Hintergrund in Illustration und Industriedesign. Während der Schule kam ich zum ersten Mal mit Cinema 4D in Berührung und konnte nach einem Jahr des Lernens mein erstes Werk erstellen, das mir besonders gut gefällt.
Schließlich begann ich, an einer bekannten VFX-Schule in Madrid 3D-Design zu unterrichten, und arbeitete anschließend als Motion Designer für eine Produktionsfirma. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich mich auf die Arbeit mit Cinema 4D konzentrieren wollte, und seither ist es mein wichtigstes kreatives Tool. Derzeit bin ich freiberuflich tätig, was mir viel kreative Freiheit lässt.
Welche Projekte machen dir am meisten Spaß?
Suárez: Ich liebe Projekte, bei denen ich die Freiheit habe, meine eigene Welt zu erschaffen und verschiedene Stile zu erkunden. Aufgrund meiner Ausbildung in der bildenden Kunst, in der es darum ging, kritische und ästhetische Konzepte zu kombinieren, um einem Werk einen konzeptionellen und erzählerischen Sinn zu geben, fühle ich mich hier am wohlsten.
Sobald ich einen Anruf von einem Kunden erhalte, beginne ich, eine Mindmap mit Ideen zu erstellen, Konzepte zu analysieren und Referenzen zu recherchieren. Ich habe immer einen Stift und ein Notizbuch zur Hand. Zuerst zeichne ich das Storyboard freihändig, dann finde ich den grafischen Stil, die Farbpalette, die Schriftarten, die Bildkomposition usw. und erstelle die ersten Standbilder, bevor ich sie animiere und schneide.
Erzähl uns mehr über deine Arbeit an dem Video für den ZBrush Summit 2022.
Suárez: Ich fühlte mich sehr geehrt, als ich eine E-Mail von Maxon erhielt, in der sie nach einem Projekt in meinem Behance-Portfolio fragten. Sie hatten es als eine ihrer Referenzen für das Veranstaltungsvideo ausgewählt, und ich wurde gebeten, ein gemeinsames Werk zu erstellen, das auf einer Reihe von Modellen und Branding-Anweisungen basiert.
Ich habe mich sehr wohlgefühlt, weil mir absolute Freiheit bei der Gestaltung des Stücks gegeben wurde. Es hat mir Spaß gemacht, mit den Modellen zu arbeiten und die Standbilder zu gestalten, vor allem die Ballerina. Ich wollte sie aus dem Kontext reißen und ihre Pose im freien Fall zeigen.
Bitte erzähle uns, wie "Floreal" entstanden ist.
Suárez: Zu Beginn hatte ich eine klare Vorstellung - das Video sollte Reinheit und Leichtigkeit ausstrahlen und von der Farbe Weiß dominiert werden. Es war auch von Anfang an klar, dass ich Elemente aus dem Meer und die Blume als Hauptfigur verwenden würde.
Ich beginne gerne mit kleinen Details und gehe schließlich zu einem Überblick über die Botschaft über, die ich vermitteln möchte. Ich beginne oft mit Nahaufnahmen, in diesem Fall mit Details der Meerespflanzen und der Blumen im Inneren des Felsens, und gehe dann zu einer Außenaufnahme des Vulkan-Würfels über. Ich habe geringe Tiefenschärfe verwendet, um die Hauptelemente vom Hintergrund abzuheben, und einige Elemente in der Nähe der Kamera platziert, um die Tiefe in jeder Szene zu betonen.
Dieses Projekt wurde komplett mit Cinema 4D, Octane und After Effects erstellt. Die Komposition und die Animation kamen im Laufe des kreativen Prozesses zusammen, während ich neue Materialien und Techniken ausprobierte. Am schwierigsten war es, den Meeresboden ohne Wasser darzustellen, nur durch Meerespflanzen in Bewegung.
Was war deine Inspiration für dieses Projekt?
Suárez: Ich habe "Floreal" nach der Geburt meines Sohnes Andrea kreiert, und es verbindet Konzepte aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mein Sohn wird als zarte, unschuldige und zerbrechliche Blume dargestellt, und es gibt eine Anspielung auf das Konzept der Geburt, wenn die Blume langsam ihre Blütenblätter öffnet. Der Felsen steht für meinen Großvater Floreal mit seiner entschlossenen Persönlichkeit und den Erinnerungen, die trotz der vergehenden Zeit für immer bleiben.
Die gesamte Ästhetik, einschließlich des Meeres und der vulkanischen Elemente, wurde von meiner Heimatinsel Teneriffa und ihrem Vulkan Teide inspiriert. Es ist ein Symbol für meine Sehnsucht nach dem Meer, wenn ich weit weg von den Kanarischen Inseln bin, für meine Wurzeln, meine Identität und wie sich das alles in meiner Arbeit widerspiegelt.
Erkläre uns, wie die Elemente der Szene entstanden sind.
Suárez: Ich habe mit Experimenten und Erinnerungen an das Tauchen im Meer um Teneriffa gearbeitet, das voll von Napfschnecken und Seeanemonen ist. Viele Elemente habe ich per Hand mit Polygonmodellierung erstellt. Für andere Objekte habe ich parametrische Modellierung verwendet, um sie einfacher zu animieren, und mich dabei auf Displacer, Staucher und glättende Deformer verlassen.
Die Seeanemonen wurden ebenfalls parametrisch generiert und dann mit einem Zeitversatz geklont, damit sie eine subtile Variation in ihrer Bewegung haben. Die Blume sah in meinem Kopf zunächst wie eine Lotusblume aus, allerdings etwas voluminöser. Ich habe ein einzelnes Blütenblatt modelliert und geriggt und es wiederum mit einem Zeitversatz geklont.
Wie hast du den zarten, leuchtenden Look erreicht?
Suárez: Die Blume wurde mit einem PBR-Material texturiert und für den durchscheinenden Effekt wurde Subsurface Scattering verwendet. Dasselbe gilt für die Koralle, obwohl sie auf prozeduralem Material basiert. In beiden Fällen habe ich einen wachsartigen Look erzielt, der das Licht ins Innere scheinen lässt und die Elemente halbtransparent erscheinen lässt.
Das Experimentieren mit diesen Eigenschaften hat mir sehr gut gefallen, denn je nachdem, wie das Licht auf die Oberfläche trifft, verändert sich das Aussehen des Objekts. Wenn das Licht sehr intensiv und direkt war, ergaben sich wunderschöne Orangetöne. Wenn das Licht eher schwach war, war das Ergebnis ein durchscheinendes Weiß. Der Entwicklungsprozess war langwierig und beinhaltete viel Ausprobieren, aber ich habe jeden Teil davon genossen.
Erzähl uns, wie du den Felsen-Würfel erstellt hast.
Suárez: Ich benutzte den Volume Builder von Cinema 4D, um den Würfel zu erstellen, und fügte ein Zufallsfeld hinzu, um die Hohlräume und Löcher in die Oberfläche zu schnitzen. Das Gesteinsmaterial habe ich mit Octane's Mix Material erstellt, indem ich ein PBR-Material mit einem goldähnlichen metallischen Material und einem Dirt-Node mit einer Bitmap-Textur überlagert habe.
Wie fügen sich persönliche Projekte wie "Floreal" in dein Leben ein?
Suárez: Persönliche Projekte sind für mich sehr wichtig, weil sie einen echten kreativen Ausdruck ermöglichen. Durch sie kann ich persönliche Themen ansprechen, die mich beschäftigen, meine Ideen und Anliegen festhalten und neue Techniken lernen. Ich versuche, mindestens ein persönliches Projekt pro Jahr zu machen, obwohl es manchmal schwierig ist, sie mit der Arbeit für Kunden zu vereinbaren.
Wenn ich an einem Projekt arbeite und es kurz davor bin, es zu zeigen, frage ich mich, ob es wirklich vollständig ist oder ob es noch besser sein könnte. Deshalb finde ich das Feedback von anderen in meinem Bereich so wertvoll. Feedback zu geben und zu bekommen sowie Anerkennung für gute Arbeit zu bekommen, ist immer positiv und lohnend und motiviert mich, weiter in die richtige Richtung zu arbeiten.