Explorando la Intersección del Terror y el Arte con Maxon One Elaboración de los títulos de apertura del espeluznante episodio de 'American Horror Stories', 'Bestie'.

“American Horror Story” de FX Network es tan popular que los productores crearon “American Horror Stories,” una nueva serie que captura la energía escalofriante del programa original en episodios únicos que requieren sus propias secuencias de títulos.

El director Frederic Colin optó por una sensación caótica al crear los títulos del episodio 'Bestie' utilizando Cinema 4D y Redshift para combinar 3D con acción en vivo y material de archivo junto con edición dinámica y transiciones subliminales.

Nos sentamos con Colin para hablar sobre su proceso creativo, que incluyó colaboraciones con Feed Me Light y Elastic.

Colin: Después de algunos años de filmar cortometrajes con amigos, me di cuenta de que necesitaba más opciones de efectos visuales para mejorar su calidad. Comencé a aprender por mi cuenta varios programas de software para adquirir la capacidad de crear cosas por mi cuenta. Inicialmente me centré en la edición y los efectos 2D y finalmente amplié mis habilidades para incluir el 3D.

Mi plan era asistir a la escuela de cine, pero el día antes de la fecha límite de solicitud, decidí seguir un enfoque autodidacta para desarrollar mi carrera. Encontré Cinema 4D muy potente y fácil para empezar, así que me quedé con él y continué aprendiendo.

Gracias a mi trabajo en cortometrajes, al cabo de unos años fui contratado por Uman Films, propiedad del director francés Olivier Dahan ("La Môme/La Vie en Rose"). Trabajar para esa compañía me enseñó muchas cosas y Pronto comencé a crear mis propios proyectos como cineasta y comencé oficialmente mi viaje hacia el 3D con un proyecto para el relojero de lujo Cartier.

Después de un tiempo lo dejé para convertirme en autónomo y desde entonces he trabajado como diseñador y director para empresas como Elastic, The Mill L.A., Imaginary Forces, Feed Me Light, Mathematic, Trizz, Bandits, Mikros, MPC, y muchos otros estudios en todo el mundo. La colaboración con Feed Me Light y Elastic para los títulos de “Bestie” fue genial ya que los procesos de producción y creativos fueron directos al grano.

Colin: Inicialmente, tuve que crear una plataforma para presentársela a la directora creativa de Elastic, Hazel Baird. Compartí parte del trabajo que había realizado en I+D, mostrando el concepto, el estado de ánimo y la apariencia. Es importante ser lo más claro posible antes de comenzar un proyecto, por eso enumeré todas las tomas incluyendo una explicación de la acción. También hice una maqueta de algunas tomas para brindarle al equipo un guion gráfico aproximado e ilustrar mis pensamientos sobre el movimiento de la cámara.

Asigné diferentes tomas a varios diseñadores, incluidos los diseñadores 3D Cian McKenna y Olivier Pirard, lo que permitió flexibilidad en la elección del software. Busqué artistas que sabía que eran capaces de trabajar rápidamente y lograr resultados de alta calidad en 3D mientras asumían la responsabilidad de sus propias tomas en el proceso de composición.

El cliente proporcionó la música desde el primer día de producción, lo que facilitó enormemente el desarrollo del montaje. Transformé mis borradores en un diseño y luego en una primera edición preliminar. Poco a poco, mejoramos la claridad día a día y mantuvimos ese enfoque durante todo el proyecto.

Colin: Utilicé mucho la herramienta Cappuccino de Cinema 4D para crear movimientos de cámara realistas y confié en la creación de instancias para minimizar el uso de RAM y mantener una línea de tiempo en tiempo real, o algo parecido. También usé las herramientas de Modelado por Volumen, que son potentes y rápidas.

Para la composición, Las opciones de Redshift de Post Render son bastante buenos. Hay muchas opciones útiles para establecer un flujo de trabajo de equipo sólido, incluidas criptomattes, ID de luces y varios otros AOV y pases.

Colin: Considerar la iluminación y la forma en que construye su escena 3D porque la escala afectará el comportamiento de sus luces y cámaras. Para obtener mejores resultados, crear su 3D a escala del mundo real y esforzarse por lograr niveles más altos de detalle en sus texturas y modelos, así como imperfecciones de la superficie para ayudar a romper la ilusión 3D y crear realismo. Además, tratar su cámara como una cámara real, considerando la lente, el movimiento y la distorsión.

Después de configurar los componentes 3D, entra en juego la composición. La belleza del 3D es la capacidad de separar todos los pases, lo que le brinda mucha libertad para subir o bajar el tono de su imagen. Si bien esto es ventajoso, también puede resultar abrumador debido a la gran cantidad de posibilidades disponibles. Por eso trabajar con un mood board y referencias es crucial para conseguir el look final deseado.

Colin: Actualmente estoy desarrollando el avance de mi próximo cortometraje llamado “Away That Night”, una historia de amor animada en 3D basada en las calles de Los Ángeles a finales de los años 1980. Tendré el avance listo pronto y espero utilizar la recaudación de fondos para financiar la película. También estoy trabajando en varios proyectos profesionales como director, incluyendo animaciones para marcas de lujo y títulos de apertura.

También sigo trabajando como diseñador 3D para diferentes estudios, lo cual es muy emocionante ya que me permite trabajar en estados de ánimo totalmente diferentes con un montón de estudios y personas geniales.