À la frontière entre l'horreur et l'art avec Maxon One Création du générique de l'épisode "Bestie" de la série "American Horror Stories", à donner des frissons.

La série "American Horror Story" du réseau FX est si populaire que les producteurs ont créé "American Horror Stories” une nouvelle série qui reprend l'énergie glaçante de la série originale dans des épisodes uniques qui nécessitent leur propre générique.

Le réalisateur Frédéric Colin a cherché à créer des titres chaotiques pour l'épisode "Bestie" en utilisant Cinema 4D et Redshift pour combiner 3D, prises de vue réelles et images d'archives, liés par un montage dynamique et des transitions subliminales.

Nous nous sommes entretenus avec Colin pour parler de son processus créatif, qui comprend des collaborations avec Feed Me Light et Elastic.

Colin: Après quelques années de réalisation de courts métrages avec des amis, j'ai compris que j'avais besoin de plus d'options VFX pour améliorer leur qualité. J'ai commencé à apprendre à utiliser divers logiciels afin de pouvoir créer des choses par moi-même. Je me suis d'abord concentré sur le montage et les effets 2D, puis j'ai étendu mes compétences à la 3D.

J'avais l'intention d'intégrer une école de cinéma, mais la veille de la date limite d'inscription, j'ai décidé d'adopter une approche autodidacte pour développer ma carrière. J'ai trouvé Cinema 4D très puissant et facile à prendre en main, alors je m'y suis tenu et j'ai continué à apprendre.

Grâce à mon travail sur des courts métrages, j'ai été recruté après quelques années par Uman films, la société du réalisateur français Olivier Dahan ("La Môme/La Vie en Rose"). J’ai beaucoup appris en travaillant avec eux et j'ai rapidement commencé à créer mes propres films en tant que réalisateur et j'ai officiellement commencé mon voyage dans la 3D avec un projet pour l'horloger de luxe Cartier.

Au bout d'un certain temps, je suis devenu indépendant et depuis, je travaille comme designer et réalisateur pour des sociétés comme Elastic, The Mill L.A., Imaginary Forces, Feed Me Light, Mathematic, Trizz, Bandits, Mikros, MPC, et bien d'autres studios dans le monde entier. La collaboration avec Feed Me Light et Elastic pour le générique de "Bestie" a été très intéressante, car les processus de production et de création allaient droit au but.

Colin: Au départ, je devais créer un dossier à présenter à Hazel Baird, directrice de la création d'Elastic. J'ai partagé une partie du travail que j'avais effectué en R&D, en présentant le concept, l'ambiance et le look. Il est important d'être aussi clair que possible avant de commencer un projet. J'ai donc dressé la liste de toutes les prises de vue, avec une explication de l'action. J'ai également réalisé quelques maquettes pour fournir à l'équipe un story-board approximatif et illustrer mes idées sur les mouvements de caméra.

J'ai confié différents plans à divers artistes, dont les concepteurs 3D Cian McKenna et Olivier Pirard, ce qui a permis une certaine souplesse dans le choix des logiciels. J'ai recherché des artistes que je savais capables de travailler rapidement et d'obtenir des résultats de haute qualité en 3D, et capable de prendre en charge leurs propres plans pendant le travail de compositing.

Le client a fourni la musique dès le premier jour de production, ce qui a grandement facilité le développement du montage. Je suis passé des planches à une première mise en place, puis en un premier montage brut. Petit à petit, nous avons amélioré la lisibilité du projet jour après jour, et nous avons maintenu cette approche tout au long du projet.

Colin : J'ai beaucoup utilisé l'outil Cappuccino de Cinema 4D pour créer des mouvements de caméra réalistes et je me suis appuyé sur l'instanciation pour minimiser l'utilisation de la RAM et maintenir une chronologie en temps réel, ou quelque chose d'approchant. J'ai également utilisé les outils de Modélisation de volumes qui sont puissants et rapides.

Pour le compositing, les options de postFX de Redshift sont très bonnes. Il y a beaucoup de choix utiles pour établir un workflow d'équipe solide, grâce aux cryptomattes, les ID de lumières, et divers autres AOV et passes.

Colin: Tenez compte de l'éclairage et de la manière dont vous construisez votre scène 3D, car l'échelle affectera le comportement de vos lumières et de vos caméras. Pour obtenir les meilleurs résultats, construisez votre scène 3D à l'échelle réelle et efforcez-vous d'obtenir des niveaux de détail plus élevés dans vos textures et vos modèles, ainsi que des imperfections de surface pour briser l'illusion 3D et créer du réalisme. Traitez également votre caméra comme un véritable appareil photo, en tenant compte de l'objectif, du mouvement et de la distorsion.

Après avoir configuré les éléments 3D, le compositing entre en jeu. La beauté de la 3D réside dans la possibilité de séparer toutes les passes, ce qui vous donne une grande latitude pour améliorer ou réduire la dynamique de votre image. Bien que cette possibilité soit avantageuse, elle peut aussi être écrasante en raison de la myriade de possibilités offertes. C'est pourquoi il est essentiel de travailler avec un moodboard et des références pour obtenir l'aspect final souhaité.

Colin: Je prépare actuellement la bande-annonce de mon prochain court-métrage intitulé "Away That Night", une histoire d'amour animée en 3D qui se déroule dans les rues de Los Angeles à la fin des années 1980. La bande-annonce sera bientôt prête et j'espère utiliser la collecte de fonds pour financer le film. Je travaille également sur plusieurs projets professionnels en tant que réalisateur, notamment des animations pour des marques de luxe et des génériques.

Je continue également à travailler en tant que concepteur 3D pour différents studios, ce qui est très excitant car cela me permet de travailler dans des ambiances totalement différentes avec un tas de studios et de personnes formidables.