‘A Mograph, Y Más Allá!’ Cómo el artista 3D SeongChan Park creó un video promocional de Maxon que visualiza el flujo de trabajo de C4D en el mundo real.

El Artista 3D SeongChan Park estudió periodismo y radiodifusión en la universidad y quedó fascinado con los gráficos en movimiento que vio en el proceso. Así que aprendió por sí mismo a usar Cinema 4D y, después de graduarse, consiguió un trabajo en Solid VFX Lab, un estudio de posproducción en Seúl, Corea del Sur.

Recientemente, se mudó a una nueva empresa, Delpic Studio, donde trabaja principalmente en videos promocionales corporativos. Y, en su tiempo libre, se enfoca en proyectos personales, incluido un video promocional para Maxon llamado “To Mograph, And Beyond!”

Realizado con una combinación de C4D, After Effects, Substance Painter, Octane y otras herramientas, el video es la forma ingeniosa de Park de expresar el flujo de trabajo en Cinema 4D como en el mundo real.

Hablamos con Park sobre la realización de este video, incluido lo que aprendió mientras trabajaba en él.

Park: Trabajo en muchos proyectos de diseño de gráficos en movimiento y mis partes favoritas del flujo de trabajo son el desarrollo de apariencia y la configuración de movimiento. Para el proceso de desarrollo de la apariencia, el diseñador crea el estado de ánimo y la apariencia para que coincida con la intención del diseño, y luego esa apariencia define todo el flujo.

Park: Enumeré todas las funciones principales de C4D y luego pensé en la forma de mostrar las funciones como un video de referencia. También me inspiré en un video bastante impresionante de Adobe llamado “Adobe Photoshop // Fantastic Voyage”.

Quería mostrar las diversas funciones de C4D de acuerdo con su flujo de trabajo en varios gráficos de movimiento visual, lo que debe ser una forma más efectiva de hablar con los artistas. Cada vez que se me ocurría una idea, hacía una nota y luego intentaba hacer un boceto o una prueba de renderizado.

Probé muchas ideas visuales, como usar Recorrido y el Deformador Doblar para visualizar una flor, que funcionó bien. Me llevó tiempo y esfuerzo hacer todas estas cosas yo mismo, por lo que transcurrieron unos siete meses desde la planificación hasta el vídeo final. Pero fue una muy buena manera de mejorar mis conocimientos y habilidades de C4D y una experiencia fantástica al convertir mis ideas en realidad.

Park: Como dije antes, el desarrollo de la apariencia es la parte más importante de un proyecto para mí. Usé C4D para el desarrollo de la apariencia, el movimiento y parte del modelado, y luego usé ZBrush y Substance Painter para los detalles finos y las texturas. Photoshop e Illustrator se usaron para la edición manual de texturas y luego rendericé en Octane y compuse en After Effects.

La escena más difícil para mí fue la simulación con el árbol. No me gustan las simulaciones porque es muy difícil crear una imagen y un movimiento similares a la vida real y, por lo general, toman mucho tiempo. Hay mucho ensayo y error involucrado en las simulaciones, y necesitas hacer varias pruebas con paciencia para encontrar la mejor opción.

Park: Cada vez que los artistas ven escenas 'Wow', nos preguntamos cómo se hicieron. Pero, en muchos casos, esas escenas no tienen nada de especial si nos fijamos en los detalles. Sin embargo, podemos ver y sentir la creatividad de los artistas, así que lo que puedo decirles a los demás sobre este proyecto es que siempre me ceñí a lo básico y seguí intentándolo hasta que estuve satisfecho.

Park: Realmente me sorprendió recibir tantos comentarios de aquí y allá, y también fue un honor recibir excelentes comentarios de algunos artistas conocidos. Voy a lanzar un nuevo proyecto pronto y espero compartirlo con otros artistas en la industria de los gráficos en movimiento.