“To Mograph, and Beyond!” Scopri come l'artista 3D SeongChan Park ha creato un video per Maxon dove visualizza il workflow di C4D nel mondo reale.

L'artista 3D SeongChan Park nel corso dei suoi studi universitari ha studiato giornalismo e broadcast ed è rimasto affascinato dalle motion graphic viste in quel periodo. Ha quindi imparato a usare Cinema 4D e dopo la laurea è stato assunto da Solid VFX Lab, uno studio di post-produzione di Seoul, in Corea del Sud.

Di recente si è trasferito in una nuova azienda, la Delpic Studio, dove si occupa principalmente di video promozionali per le aziende. Nel tempo libero si dedica a progetti personali, tra cui una promo per Maxon dal titolo "To Mograph, And Beyond!".

Creato con una combinazione di C4D, After Effects, Substance Painter, Octane e altri strumenti, il video è il modo artistico di Park di rappresentare il workflow di Cinema 4D come un mondo reale.

Abbiamo parlato con Park della realizzazione di questo video e di ciò che ha imparato durante la lavorazione.

Park: Lavoro in tantissimi progetti di motion graphic e la parte che preferisco è lo sviluppo del look e le impostazioni dell’animazione. Nel processo di look development, il designer crea l’estetica e l’atmosfera corrispondente all’intento del progetto, e poi questo stile andrà a definire l’intero flusso di lavoro.

Park: Ho creato un elenco di tutte le funzionalità principali di C4D e poi ho pensato a come potevano essere rappresentate in un video. Ero anche piuttosto ispirato da un video incredibile di Adobe, “Adobe Photoshop // Fantastic Voyage”.

Volevo mostrare le varie funzionalità di C4D con al rispettivo workflow in vari visual di motion graphic. È il modo più efficace per parlare con gli artisti! Ogni volta che mi veniva in mente un'idea, prendevo nota e poi facevo una bozza o un rendering di prova.

Ho provato molte idee di carattere visivo, come l'utilizzo dei deformatori Sweep e Piega per visualizzare il fiore, ed ha funzionato bene. Ci sono voluti tempo e fatica per fare tutte queste cose da solo, ho impiegato circa 7 mesi dalla pianificazione al video finale! Ma è stato un ottimo modo per migliorare le mie conoscenze e competenze in C4D e un'esperienza fantastica per trasformare le mie idee in realtà.

Park: Come ho detto prima, lo sviluppo del look è la parte più importante di un progetto per quanto mi riguarda. Ho usato C4D per lo sviluppo del look, per il movimento e in parte per la modellazione, poi ho usato ZBrush e Substance Painter per i dettagli e le texture. Photoshop e Illustrator sono stati utilizzati per l'editing manuale delle texture e poi ho renderizzato in Octane e composto in After Effects.

Park: La scena più difficile è stata la simulazione con l'albero. Non amo le simulazioni perché è molto difficile creare un'immagine e un movimento simili alla vita reale. Richiede molto tempo. Le simulazioni comportano molti tentativi ed errori e bisogna avere la pazienza di fare tanti test prima di trovare l'opzione migliore.

Park: Ogni volta che un artista vede una scena con l'effetto "Wow" si chiede come sia stata realizzata. Ma in molti casi queste scene non hanno nulla di speciale se guardiamo al dettaglio. Tuttavia, possiamo vedere e percepire la creatività dell'artista, quindi quello che posso dire riguardo a questo progetto è che mi sono sempre attenuto alle basi e ho continuato a provare e provare fino a quando non sono stato soddisfatto.

Park: Sono stato davvero sorpreso di tutti quei commenti, ed è stato un onore ricevere commenti positivi anche da parte di alcuni artisti famosi. Presto darò il via a un nuovo progetto e spero di poterlo condividere con altri artisti del settore motion graphic.