Diseño 3D Extraño y Maravilloso Anna Natter de Adobe explica cómo utiliza Cinema 4D, Adobe Substance 3D y Adobe After Effects para crear extraordinarios diseños 3D.
Experta del diseño 3D de Adobe Substance Anna Natter Siempre pensó que sería profesora de arte, pero una vez que descubrió lo mucho que le encantaba crear en una computadora, cambió sus planes por completo y se lanzó a una carrera en diseño 3D.
Conocida por su trabajo autodenominado “extraño”, maravilloso y muy detallado, Natter disfruta usando herramientas y técnicas de una manera que otros no lo hacen para poder aportar su propia “voz” a cada proyecto.
Hablamos con Natter, quien presentó para Maxon en IBC el otoño pasado, sobre cómo utiliza Cinema 4D, Adobe Substance 3D y Adobe After Effects para crear diseños 3D distintivos que se destacan entre la multitud.
¿Cómo te convertiste en diseñadors gráfica/artista 3D? ¿Eras creativo cuando eras niña?
Natter: Vengo de una familia curiosa por el arte y mis padres me llevaban a exposiciones desde muy pequeña. Mi padre era un músico que dirigía su propio museo de instrumentos musicales y creó instrumentos conceptuales muy inusuales. También organizó activamente exposiciones, por lo que pude vislumbrar los movimientos artísticos de Hungría en los años 80.
Cuando era niña no podía dejar de dibujar. Mis padres me inscribieron en la escuela de arte y también tuve profesores increíbles en la escuela secundaria, donde estudié arte y técnicas de animación tradicionales. Estudié arte y comunicación visual en la universidad y después de graduarme me mudé a Budapest y trabajé durante casi una década en la estación de televisión RTL en el equipo de gráficos de noticias.
Estuve usando Cinema 4D y After Effects para gráficos 2D y 3D mientras estaba allí, y me di cuenta de que amaba la fusión de tecnología y diseño y quería hacer eso. Veinte años después sigo enamorado de esta profesión.
Cuéntanos sobre algunos de los magníficos proyectos de telas y prendas de vestir en los que ha trabajado.
Natter: Los nuevos trazados 3D en Substance Painter pueden crear costuras bonitas y realistas y el tema perfecto para ello son los bolsos. He estado creando muchas telas bordadas y todo tipo de materiales de tela personalizados con Substance 3D Sampler. Ese tipo de materiales realmente hacen que una prenda de vestir brille, y hay una gran variedad de modelos 3D en los recursos de Substance 3D que funcionan muy bien con Cinema 4D.
Después de texturizar los modelos en Painter, los importo a C4D y creo un material Redshift para cada conjunto de texturas. Es fácil conectar las capas de textura a los nodos correctos, y ahora es aún más fácil trabajar con materiales de Substance en C4D. Cada vez que descargas un material de Substance 3D Assets, puedes literalmente arrastrarlo y soltarlo y comenzar a trabajar. Y siempre renderizo mis proyectos C4D en Redshift.
Realmente disfruto creando superficies extrañas y jugando con diferentes texturas que crean una apariencia única. En 3D la gente suele utilizar las mismas texturas, modelos, herramientas de iluminación y motores de renderizado, así que si quieres destacar, tienes que encontrar tu propia voz.
Describe cómo C4D, Substance 3D y After Effects te resultan útiles como artista.
Natter: Me encanta la consistencia que obtengo al usar materiales de Substance y Cinema 4D con After Effects porque puedo combinar fácilmente capas 2D y 3D en la misma composición. Eso abre muchas posibilidades y me da más control porque puedo decidir dónde tiene más sentido trabajar con recursos 3D de forma nativa versus renderizados.
Lo mejor de todos los mundos es poder reunir renderizados, modelos y capas 2D en un espacio 3D sin tener que volver a renderizar constantemente contenido 3D. Y me gusta que aún puedas aprovechar al máximo los efectos de capa 2D y el posprocesamiento en modelos 3D nativos texturizados y animados en Substance y Cinema 4D.
Además de ser una experta del diseño 3D de Adobe Substance, también eres autónoma, ¿verdad?
Natter: Sí, lancé mi propio negocio independiente en 2016 después de tomarme un descanso cuando nacieron mis gemelas. A lo largo de los años, colaboré con Adobe en muchos proyectos diferentes y después de un tiempo mi atención volvió al 3D cuando descubrí Adobe Dimension. Hice muchos tutoriales para compartir mi experiencia y sentí que era mi vocación ayudar a las personas a realizar la transición de 2D a 3D porque sabía por experiencia propia que no es algo fácil de hacer.
En 2021 me convertí en Community Manager de Substance y un año después me uní al equipo de Substance 3D Experts. Ha sido una experiencia increíble trabajar con las personas más dedicadas y extremadamente talentosas que he conocido en mi carrera de diseño. La mejor parte de mi trabajo es que puedo seguir mi vocación y utilizar mis plataformas para compartir los últimos desarrollos con la comunidad de diseñadores. Me gusta poder utilizar las herramientas de Adobe para crear proyectos que inspiren a las personas.
¿Alguna idea para compartir con los artistas sobre cómo la combinación de C4D, Substance 3D y/o After Effects podría optimizar sus flujos de trabajo?
Natter: Substance es mi opción para los modos de creación de materiales y texturizado. Con Substance Collection puedo crear texturas desde cero o a partir de materiales prefabricados, y texturizar en Painter es rápido e intuitivo. Ahora que puedes usar materiales de Substance directamente en Cinema 4D, es fácil aplicar materiales altamente personalizados adaptados a las necesidades de mi proyecto y al mismo tiempo poder mover controles deslizantes para ajustar los parámetros en cualquier momento.
La conectividad nativa entre Substance y C4D me ayuda a mantener la flexibilidad y trabajar más rápidamente. Lo más importante es que no tengo que preocuparme demasiado por los obstáculos técnicos al crear e integrar texturas, por lo que puedo concentrarme en ser creativo. Ninguna otra solución ofrece eso.