이상하면서도 멋진 3D 디자인 Adobe의 Anna Natter가 Cinema 4D, Adobe Substance 3D, Adobe After Effects를 사용하여 탁월한 3D 디자인을 구현한 방법에 대하여 설명합니다.
Adobe Substance 3D Design 에반젤리스트인 Anna Natter 는 항상 미술 선생님이 될 것이라고 생각했지만, 그녀가 컴퓨터로 창작하는 것을 얼마나 좋아하는지 알게 된 후, 그녀는 자신의 계획을 완전히 바꾸었고 3D 디자인이라는 직업으로 뛰어들었습니다.
스스로 "이상하고”, 멋진 그리고 매우 세밀한 작업으로 유명한 Natter는 모든 프로젝트에 자신의 "목소리"를 낼 수 있도록 다른 사람들이 하지 않는 방식으로 툴과 테크닉을 사용하는 것을 즐깁니다.
우리는 지난 가을 IBC에서 맥슨을 위해 발표한 Natter와 Cinema 4D, Adobe Substance 3D, Adobe After Effects를 사용하여 군중으로부터 눈에 띄는 독특한 3D 디자인을 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.
어떻게 그래픽 디자이너/3D 아티스트가 되었나요? 어렸을 때 창의적이었나요?
Natter: 저는 미술에 호기심이 많은 가정에서 태어났고, 부모님은 아주 어릴 때부터 저를 전시회에 데리고 가셨습니다. 아버지는 악기 박물관을 운영하시는 음악가였는데, 매우 특이한 개념의 악기들을 만드셨어요. 아버지는 또한 적극적으로 전시회를 조직하셔서, 저는 80년대 헝가리의 미술 운동을 엿볼 수 있었습니다.
어렸을 때, 저는 그림 그리는 것을 멈출 수가 없었습니다. 부모님은 저를 미술학교에 입학시켰고, 고등학교 때는 놀라운 선생님들도 계셨으며 거기서 미술과 전통 애니메이션 기법을 공부하였습니다. 저는 대학에서 미술과 시각 커뮤니케이션을 공부했고, 졸업 후 부다페스트로 이사하여 RTL 텔레비전 방송국의 뉴스 그래픽 팀에서 10년 가까이 일했습니다.
저는 그곳에 있는 동안 2D와 3D 그래픽을 위해 Cinema 4D와 After Effects를 사용했고, 제가 기술과 디자인의 융합을 좋아하고 그것을 하고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 20년이 지난 지금도 저는 이 직업을 사랑하고 있습니다.
그 동안 작업했던 멋진 직물 및 의류 프로젝트에 대해 말해 주세요.
Natter: Substance Painter 의 새로운 3D Paths는 멋지고 사실적인 스티칭을 만들 수 있고 그에 딱 맞는 주제는 바로 핸드백입니다. 저는 Substance 3D Sampler 로 자수 원단과 모든 종류의 맞춤 원단을 만들어 왔습니다. 그런 종류의 소재는 의류 애셋을 빛나게 해주며 Substance 3D 애셋에는 Cinema 4D와 잘 어울리는 무척 다양한 3D 모델들이 많이 있습니다.
Painter 에서 모델을 텍스처링한 후 C4D로 가져와 각 텍스처 세트에 대해 Redshift 재질을 만듭니다. 텍스처 레이어를 올바른 노드에 연결하는 것은 쉽고 Substance 3D Assets 에서 재질을 다운로드할 때마다 C4D에서 Substance 재질로 작업하는 것이 훨씬 쉬워져, 말 그대로 드래그 앤 드롭하고 작업을 시작할 수 있습니다. 그리고 항상 Redshift에서 C4D 프로젝트를 렌더링합니다.
저는 조금 이상한 표면을 만들고 독특한 모양을 만드는 다양한 텍스쳐들을 이용한 작업을 정말 좋아합니다. 3D에서 사람들은 종종 동일한 텍스쳐, 모델, 조명 도구 및 렌더링 엔진을 사용하기 때문에, 눈에 띄고 싶다면 자신의 목소리를 찾아야 합니다.
C4D, Substance 3D 및 After Effects가 아티스트로서 여러분에게 어떻게 도움이 되는지 설명해 주시겠습니까?
Natter: Substance 재질과 Cinema 4D 그리고 After Effects를 사용하면 2D 레이어와 3D 레이어를 동일한 컴포지션에서 쉽게 혼합할 수 있기 때문에 이러한 일관성이 좋습니다. 이렇게 하면, 3D 애셋을 네이티브로 작업하는 것과 렌더링하는 것 중에서 어느 것이 가장 합리적인 지를 결정할 수 있기 때문에 많은 열린 가능성과 함께 더 많은 컨트롤을 제공해 줍니다.
3D 콘텐츠를 지속적으로 다시 렌더링할 필요 없이 렌더링, 모델 및 2D 레이어를 모두 3D 공간으로 가져올 수 있다는 것은 모든 분야에서 최고입니다. 그리고 Substance 와 Cinema 4D에서 텍스처링되고 애니메이션화된 네이티브 3D 모델에 2D 레이어 효과와 포스트-프로세싱의 모든 이점을 누릴 수 있어서 좋아합니다.
Adobe Substance 3D Design Evangelist 일뿐만 아니라 프리랜서이기도 하죠?
Natter: 네, 2016년에 쌍둥이 딸이 태어났을 때 잠시 휴식을 취한 후 프리랜서 사업을 시작했습니다. 몇 년 동안 저는 Adobe 와 함께 여러 프로젝트를 진행했고 얼마 후 Adobe Dimension 을 발견하면서 다시 3D로 관심이 옮겨갔습니다. 저는 제 경험을 공유하기 위해 많은 튜토리얼을 만들었고, 2D에서 3D로 전환하는 것이 쉬운 일이 아니라는 것을 저 자신의 경험으로 알았기 때문에 사람들이 2D에서 3D로 전환할 수 있도록 돕는 것이 저의 소명이라고 느꼈습니다.
2021년에 저는 Substance 커뮤니티 매니저가 되었고 1년 후에 Substance 3D Evangelist Team 에 합류했습니다. 제 디자인 경력에서 만난 가장 헌신적이고 매우 재능 있는 사람들과 함께 일하는 것은 놀라운 경험이었습니다. 제 직업의 가장 좋은 점은 제 소명을 따르고 플랫폼을 사용하여 디자이너 커뮤니티와 최신 개발 사항을 공유할 수 있다는 것입니다. 저는 Adobe 의 도구를 사용하여 사람들에게 영감을 주는 프로젝트를 만들 수 있는 것을 좋아합니다.
C4D, Substance 3D 및/또는 After Effects의 조합이 워크플로우를 어떻게 간소화할 수 있는지에 대해 아티스트와 공유할 생각이 있습니까?
Natter: Substance는 재질 제작 및 텍스처링 모드에서 제가 가장 좋아하는 것입니다. Substance Collection을 사용하면 처음부터 또는 미리 만든 재질로부터 텍스처를 만들 수 있으며 Painter 에서의 텍스처링은 빠르고 직관적입니다. 이제 Substance 재질을 Cinema 4D에서 직접 사용할 수 있으므로 언제든지 슬라이더를 이동하여 파라미터를 조정할 수 있으며 프로젝트의 필요에 맞게 고도로 맞춤화된 재질을 쉽게 적용할 수 있습니다.
Substance와 C4D 간의 네이티브 연결은 유연성을 유지하고 더 빠르게 작업할 수 있도록 도와줍니다. 가장 중요한 것은 텍스처를 만들고 통합할 때 기술적인 장애물에 대해 지나치게 걱정할 필요가 없기 때문에 창의력에 집중할 수 있다는 것입니다. 다른 솔루션은 이를 제공하지 않습니다.