Ciencia extraña y C4D Flavor explica el paquete de espectáculos animados que crearon con Cutters Studios para los premios AICP Post Awards 2020.

Flavor es un colectivo de diseñadores y artistas visuales que colaboran en una amplia gama de VFX, acción en vivo, proyectos interactivos y comerciales en las ubicaciones de Cutters Studios en Los Ángeles, Detroit, Chicago, Kansas City, Nueva York y Tokio. Entre sus proyectos recientes se encontraba un paquete de espectáculos para el 2020 AICP Post Awards, que celebra el mejor trabajo de la talentosa e ingeniosa industria de posproducción comercial del mundo.

Usando Cinema 4D, After Effects, X-Particles, Maya, Nuke y Arnold, Flavor trabajó con Cutters Studios para crear más de 16 minutos de contenido original. El paquete del programa incluye una acción en vivo titulada Weird Science, que fue dirigida por Brian Broeckelman de Dictionary Films, así como 29 animaciones de ganadores de categoría y una extensa secuencia de créditos.

Hablamos con Jason Cook de Flavor y Brian McCauley, que se desempeñaron como codirectores, sobre la creación de Weird Science, incluida la forma en que su equipo colaboró con miembros de todo el colectivo.

McCauley: Cutters Studios es una empresa miembro de AICP (Asociación de Productores Comerciales Independientes) desde hace mucho tiempo. Fueron incorporados para la edición del proyecto y el comité eligió el colectivo de animación y efectos visuales de Flavor para el diseño.

McCauley: También trabajamos con Another Country y Yessian, con quienes trabajamos habitualmente, por sonido y música, respectivamente.

Cook: Este proyecto surgió en los primeros días de la pandemia. Todos estábamos tambaleándonos y adaptándonos al nuevo estilo de vida de trabajar desde casa. Todos estaban encerrados, y nos imaginamos como científicos locos trabajando en el laboratorio creando experimentos locos para pasar el tiempo. Solo este laboratorio era un mundo altamente dirigido por el arte donde los experimentos se manifestaban de formas tontas, irreverentes, divertidas y extrañas. Se sintió como un concepto apropiado para los primeros premios virtuales AICP Post, y algo con lo que todos podrían identificarse. Fue una época oscura, y la creación de estas divertidas animaciones trajo algo de diversión y ligereza a los premios cuando todos más lo necesitábamos.

Cook: Estábamos trabajando muy rápido, por lo que a veces la mejor opción era hacer animaciones de fotogramas clave directamente y usar deformadores para aumentar y dirigir los efectos. Para el experimento de tensión superficial, por ejemplo, usamos Volume Mesher de C4D para crear la burbuja y un deformador de desplazamiento para darle vida.

McCauley: La mayor parte del tiempo estábamos creando elementos en otras escenas, creando un archivo Alembic y luego colocándolos en nuestras escenas principales. Para el experimento de viscosidad, usamos un emisor que se alimentaba en un clonador y se dejaba caer en un objeto trazador y luego se barría. Al hacer que los diferentes elementos sean dinámicos, obtuvimos un efecto líquido pegajoso bastante realista sin mucho tiempo de simulación. Me gustaría dar un saludo a EJ en Eyedesyn por ese consejo genial.

McCauley: Utilizando las categorías de premios como referencia, creamos un diseño en el que el motivo de temática científica y el lenguaje de formas personalizadas elevarían el significado de cada premio de artesanía de posproducción. La directora de arte Ella Yoon ayudó a desarrollar la apariencia del entorno de laboratorio y el cuaderno de campo.

Cook: Para cada una de las escenas de los experimentos pasamos por un proceso muy similar en el que primero exploramos cómo visualizar los principios científicos de la manera más extraña, extraña o divertida que podamos imaginar. Luego, dibujamos dibujos de los experimentos y entramos en Cinema 4D para comenzar a bloquear los diseños. Habíamos establecido una paleta de colores, un lenguaje de formas general, texturas y una dirección de iluminación, por lo que era realmente una cuestión de que nuestros equipos de diseño modelaran la construcción de las escenas con esas variables en mente.

McCauley: El diseño trabajaba en conjunto con el equipo de animación, por lo que una vez que teníamos una escena de estructura alámbrica modelada y enmarcada, se la pasábamos a ellos para que comenzaran a hacer una pre-visualización e I+D. De esta manera, pudimos mantener todos los aspectos de la producción en marcha sin problemas, lo que teníamos que hacer porque el volumen de trabajo era muy grande. Usamos la visualización previa para crear conformidades individuales que se enviaron a nuestro editor, Tom Brassil, en Cutters, quien estaba construyendo todo el espectáculo.

Cook: Todos los conceptos fueron construidos por nuestro equipo en C4D bajo la dirección del Supervisor de CG Josh Studebaker, utilizando su plataforma de iluminación personalizada y su canalización de shader con una paleta de colores a medida. Confiamos en gran medida en los poderosos deformadores de C4D para ayudar a estilizar el lenguaje de animación y diseño. En algunos casos, cuando necesitábamos una herramienta más específica, agregamos X-Particles a la canalización. Las animaciones para la categoría y las plantillas de las páginas de los ganadores se crearon en After Effects, mientras que Nuke se utilizó para la composición final.

Cook: El uso de los sistemas Mograph y Dynamics integrados de C4D realmente nos ayudó a ser inteligentes en nuestro enfoque. Jugamos mucho con la creación de diferentes tipos de sistemas que pudiéramos convertir fácilmente en lo que necesitábamos..

McCauley: Y lo crea o no, la mayoría de las matemáticas y ecuaciones son correctas. Todos estábamos cavando profundo y nerd en que la ciencia y los experimentos fueran sólidos. Fue solo la presentación que fue más caprichosa y divertida.

Cook: Esta fue la confluencia perfecta de artistas increíbles de todas las disciplinas que se acercaron a la mesa para hacer algo extraordinario y divertido en un momento en el que todos lo necesitábamos. Estoy increíblemente orgulloso de ellos y espero que todos hayan disfrutado del programa tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo.

Cliente: AICP
Diseño/Animación/Producción Compañía: Flavor
Directores/Directores Creativos: Jason Cook, Brian McCauley
Productores Ejecutivos: Neal Cohen, Darren Jaffe
Productor Senior: Wendy Umanzor
Directora de arte: Ella Yoon
Supervisor CG: Josh Studebaker
Diseñador de movimiento sénior: Brad Backofen
Diseñador / Animadores: Andy Becker, Colby Capes, Jason Cook, Rob Churchill, Adam Kohr, Jake Wilson
Artista CG / Efectos: Emily Berveiler
Artista CG / animadores: Andy Becker, Nicholas Mouhot, Keith Slawinski, Paul Williams
Colorista: Chris Elliott
VFX / Finish: Rob Churchill