Big Machine Design crée le nouvel habillage de du show télévisé «Regis and Kelly» avec Cinema 4D image

Big Machine Design crée le nouvel habillage de du show télévisé «Regis and Kelly» avec Cinema 4D L'automne dernier, les créateurs d'un programme télévisé diffusé au niveau national et intitulé “Live! with Regis and Kelly” avaient besoin d'un nouveau look pour le générique d'ouverture de l'émission.

Ils eurent la certitude d'avoir trouver le bon studio pour le projet qu'ils envisageaient après avoir visionné le spot réalisé par la société Big Machine Design (BMD) à l'occasion de la cérémonie de remise des awards Promax|BDA.

Giant Octopus a donc engagé BMD dont le studio est situé à Burbank, Californie – Mission : Réaliser l'habillage complet d'une émission comprenant le générique d'introduction et tous les titrages d'incrustation, la plupart ayant été produits grâce à Maxon Cinema 4D.

L'objectif était de créer quelque chose de rafraîchissant, un parcours dans une scène de rue urbaine, tout en transformant la ville en un personnage interagissant réellement avec Regis Philbin - Ce dernier marchant à vive allure en direction de Times Square à la rencontre de Kelly Ripa, elle même en train de héler un taxi pour s'y rendre de son coté. La ville est un personnage vivant tout au long du chemin, parsemée d'étoiles, bus jaunes et bleus et flèches rouges. Arrivé à destination, le duo découvre avec ravissement une version géante et animée du logo de l'émission dominant l'horizon.

"L'équipe BMD disposait d'un petit mois pour terminer le projet et d'une grande liberté dans ses choix créatifs", déclare notamment Ken Carlson, co-fondateur avec Steve Petersen en 2003. "Nous avons pensé qu'il serait sympathique d'avoir beaucoup d'interactivité entre la ville et les éléments graphiques réalisés par ordinateur. Ce qui était vraiment intéressant avec ce projet, c'est que nous ne disposions pas de beaucoup de paramètres directifs au départ, ce qui nous a permis de faire quasiment tout ce dont nous avions envie", poursuit Carlson qui partage la direction créative du studio avec Petersen.

Sachant qu'il disposait d'un délai relativement court sur le projet Regis and Kelly, Steve est allé à Manhattan en repérage. Toujours par respect de cette même contrainte, la plupart des scènes ont été tournées à proximité les unes des autres. Tout fût tourné au moyen d'une caméra RED ONE. La sécurité était très stricte car la foule poussait fortement pour arriver au plus près des stars du show TV.

Le tournage achevé (les versions printemps et automne n'ayant nécessité qu'un simple changement de garde-robe), le contenu vidéo fût transféré dans Final Cut Pro afin d'effectuer un premier montage avant d'être tracké grâce à Boujou. Les données Caméra ont alors été transférées dans Cinema 4D à partir duquel les infographistes BMD ont commencé à construire chacune des scènes. Le compositing des éléments graphiques finaux et des contenus vidéo live a été effectué dans Adobe After Effects. La quantité de polygones et d'objets s'élevait à respectivement 3,800 et 1,473 par scène » - Ce qui est relativement faible comparé aux autres projets réalisés par Big Machine Design.

"Etant donné que la plupart des images de synthèses requises par le projet impliquaient l'animation de formes géométriques à insérer avec des fonds, le travail n'était en fait pas si complexe que cela", explique Carlson. Les couleurs tourbillonnantes et plongeantes tout autour de la ville ont été générées avec l'objet Extrusion contrôlée NURBS Cinema 4D. Un déformateur de type vent a été appliqué à certaines formes pour leur donner un aspect encore plus dynamique. Les motifs floraux apparaissant dans certaines scènes ont été composés dans After Effects. Les motifs et autres effets spéciaux ajoutent une couche supplémentaire à l'aspect général, ce qui ajoute à l'attrait visuel du générique déjà très rythmé par ailleurs.

"C'était vraiment formidable car les outils Cinema 4D ont rendu les allers et retours entre Cinema 4D et After Effects d'une simplicité extrême", déclare Carlson. "Ceci nous a dégagé du temps et nous a permis d'essayer plusieurs variantes au niveau de la composition et du rythme sans que nous ayons l'impression de mettre en péril nos délais".

Les artistes infographistes ont compté jusqu'à 15 personnes en incluant l'équipe en charge du tournage live. On a largement utilisé le module MoGraph pour répliquer des objets comme les grandes tasses à café et les briques de lait utilisés afin de donner un aspect petit-déjeuner au générique. "Si nous avions été obligés d'animer tous ces objets à la main, cela nous aurait bien évidemment beaucoup plus de temps comparé à l'utilisation de MoGraph, pour leur clonage notamment" affirme Carlson qui a utilisé Cinema 4D depuis 2001. "Cinema 4D nous a vraiment aidé à optimiser notre processus d'animation tout en nous donnant du temps pour expérimenter plusieurs options même avec des délais serrés".

Big Machine Design