结合摄影和3D艺术 摄影师和CG艺术家Uli Staiger谈论了他的作品，并分享了关于摄影如何帮助提高你作为数字艺术家的技能的建议。
Uli Staiger是一位摄影师、CG艺术家、书籍作者以及数字图像合成和3D设计的培训师。2014年，他获得了欧洲摄影师联合会颁发的 "年度摄影师奖"。我们和他聊了聊他将3D图形与摄影相结合的方式，以及CG艺术家可以从拍照中学到什么。
请您简单介绍一下自己和您的专业领域。
我是专业摄影出身，也就是说，我接受的是传统摄影师的训练，当时还在做模拟摄影。毕竟80年代还没有数码摄影，这种新技术是在90年代初才慢慢出现的。
在某些时候，我开始使用Photoshop，并发现它提供的不可思议的可能性，将我的幻想带到屏幕上。然而，在某一时刻，我仅靠摄影、Photoshop和绘画技术已经无法再进一步。于是我开始使用Cinema 4D来建模和渲染3D内容，并将其添加到我的作品中。今天，我用CGI、摄影、Photoshop和Photoshop绘画技术创造了整个图像世界。
你什么时候意识到自己想把摄影作为自己的职业？
原本我想成为一名兽医，但我很快意识到，你需要一个良好的高中文凭/大学入学资格才能做到这一点。于是我就想，如何才能弥补我需要等待进入大学的时间，于是我开始了摄影师的学徒生涯。我对自己说："试一试吧，当个摄影师。"试一试吧，当个摄影师很酷，而且很受女孩子欢迎" 后来我很快就意识到，摄影对我来说可以是一件非常大的事情，于是我就坚持了下来。为了发展自己，我在美国呆了18个月，协助那里的摄影师，走遍了世界各地，积累了很多生活和工作经验。1998年完成摄影硕士学业后，我在柏林开始了自己的事业。
您以将摄影与3D图形相结合而闻名。您是如何想到在您的工具箱中加入3D软件的？
我有很多的想象力，我想描绘像车辆、飞机、火箭、宇宙飞船这样的东西，把它们放在一个世俗的环境中，在由此产生的张力中创造出一幅令人兴奋的画面。当然，在现实世界中，你通常不能简单地拍摄这些图案。但如果你用3D建模，你就有可能展示出最疯狂的东西。例如，在花园中有一座30米高的艾菲尔铁塔形状的树篱。
自1987年以来，您一直专业从事摄影工作，并见证了Photoshop的发展和3D软件的出现等范式转变。您会建议数码艺术家也参与到摄影中来吗？
我建议任何参与（视觉）数字艺术的人去探索他们与相机的关系，去拍摄照片，去探索如何用相机创造一个视觉世界。我相信，只有通过不同技术（摄影、图像处理，可能也包括CGI和绘画技术）的权衡，才能形成艺术家自己的风格。
在摄影中，某些参数，如透视或光线，在按下快门后是无法改变的。此外，在选择合适的拍摄地点和时间时，就已经要 "有系统地朝成品画面努力 "了。这种 "有系统地朝成品图工作 "的能力，对于CG艺术家来说，无疑也是有帮助的。
摄影的哪些技能对数字艺术家有用？
有很多! 例如，当我在新泽西州和一位了不起的摄影师工作了近一年，我从他那里学到了很多关于灯光的知识。作为一个CG艺术家，如果你知道不同的光源是如何工作的，并且从Greyscalegorilla买了一套工作室照明工具，那么在技术上掌握它是很好的，但你也必须能够创造性地使用它。我认为用光的创造性工作最好在摄影中学习，因为在那里你可以学到 "真正 "的光是如何工作的。
疯狂的图案是你作品的特点。你的灵感来自哪里？
我的灵感来源可能主要有两个:首先，当我还是个孩子的时候，我就对科幻小说系列和电影非常感兴趣，受到了科幻电影的启发。当我看着我小时候画的画，它们已经和我现在的作品有很多相似之处，这真的很疯狂。第二，我从现实中获得灵感，这已经足够壮观了。通常，想象现实中的东西在短时间内不存在是有帮助的。例如，如果你在一个美好的日子里看到蓝天，看到一朵白云，你可以想象你以前从未见过云。只有当你以这种观点看待现实时，你才会意识到它是多么迷人。我的作品灵感往往来自于这种看事物的方式和我对大型车辆的迷恋的相互作用。
在将3D效果图和照片结合起来的时候，需要注意哪些问题，才能让效果看起来逼真与契合？
首先，透视和光线要配合，否则两个画面永远无法统一。但这些只是大家显而易见的方面。此外，细节的层次也要配合。一张照片通常是由许多小细节组成的。要把它们全部建模，会让CG艺术家忙上一个星期。如果你把一个细节相对较少的3D物体模型放到一张有很多细节的照片中，就会显得很人工，很不合适。所以，3D模型必须有相当的细节水平，而且不能让它看起来像 "刚渲染过的"。让它看起来有点 "用过"，这可能是我在制作过程中花费时间最多的一步。
由于我一直追求逼真的外观，我直接在Cinema 4D中创建3D模型的做旧外观，例如使用顶点映射和BodyPaint 3D。其结果比你在Photoshop中尝试实现模型的做旧外观要真实得多。在Photoshop中，我只重新绘制单个细节，如镜面高光，但95%的外观必须来自Cinema 4D。
你能告诉我们一些关于你的Corona项目的发展情况吗？
早在Corona出现之前，我就有了让鲨鱼砸穿厨房桌子的想法。但是，我觉得让鲨鱼把桌子当成是水面，把它后面的波浪卷起来，实在是太愚蠢了。所以我决定用Voronoi Fracture让桌子对象粉碎。后来我有了一个主意，让鲨鱼也推一块桌布在它前面。虽然这幅图显示了一些不现实的东西，但鲨鱼移动的桌布创造了足够的真实性，使观众在第一眼就认为鲨鱼真的在那里。
事实上，我想用一个没刮胡子、穿着汗衫的男人作为照片的模特。但因为Corona，所有的模型都取消了，所以我必须自己做模型。这激发了我把“cerveza”的瓶子放在图片中，这让我想起了Corona啤酒。
您对数字艺术行业的新人培养自己的风格有什么建议？
有两件事我想向大家推荐。第一:你得像个疯子一样建模。早上开始，早上停下来，试着不要在建模之间睡觉——这必须成为你一段时间的生活。只有通过教程是没有办法学习它的，你必须这样做。第二:我也会建议你模仿一些东西，我自己就这么做了。当我开始摄影的时候，我刻意临摹摄影大师们的作品，并在副本上做标记，以此来提高自己的摄影水平。试着模仿你的榜样，然后在某个时刻抛弃他们，超越他们。只要努力，你就会形成自己的风格。我还建议你将自己的作品发送到竞赛中，在社区中分享，并通过这种方式获得反馈。