Wahrnehmungen verändern mit Maxon One Kevin Jaeger verwischt die Grenzen zwischen digitalem Handwerk und bildender Kunst.

Vor einigen Jahren lernte der Hamburger Artist Kevin Jaeger den Besitzer des Bekleidungsunternehmens Habibi kennen. Beeindruckt von ihrer Kleidung und ihrer Botschaft, schlug er ein gemeinsames Werbeprojekt vor, das sich mit Habibis Konzept befassen sollte, dass die Wahrnehmung der arabischen Schrift im Westen oft mit negativen Stereotypen verbunden ist.

Das Projekt verwendet Blumen als Synonyme für Schönheit und Positivität und veranschaulicht, wie verschiedene Elemente aus der ganzen Welt zusammenkommen können, um etwas Schönes zu schaffen.

Wir haben uns mit Jaeger zusammengesetzt, um einen Einblick in seine Entwicklung als 3D Artist zu bekommen und zu erfahren, wie er Cinema 4D, Redshift und Marvelous Designer einsetzt, um konzeptionelle Visionen in faszinierende Animationen umzusetzen.

Jaeger: Meine Reise begann vor über einem Jahrzehnt, als ich eigentlich Illustrator werden wollte, aber mein Weg führte mich stattdessen zu Webdesign und Animation. Damals kam ich zum ersten Mal mit 3D-Animation in Berührung, dank eines Kreativdirektors, mit dem ich zusammenarbeitete und der gerne Cinema 4D benutzte. Obwohl ich anfangs mit dem Konzept von 3D nicht zurechtkam und eine kurze Pause einlegte, wurde ich von den vielen Möglichkeiten, die 3D bietet, wieder angezogen - Dinge, die ich in anderen kreativen Rollen nicht tun konnte.

Jaeger: Ich habe darüber nachgedacht, wie ich die Einwanderung in unserer Gesellschaft visuell darstellen kann und bin auf die Idee gekommen, Blumen zu verwenden, um die verschiedenen Elemente aus der ganzen Welt darzustellen, die zusammenkommen, um etwas Schönes zu schaffen. Diese Metapher passt auch zum Konzept des ID-Logos von Habibi, das beim Kauf eines Hoodies oder T-Shirts eine individuelle Farbgestaltung ermöglicht und damit Individualität und Einigkeit symbolisiert.

Mit diesem Gedanken im Hinterkopf stellte ich mir eine Blume vor, die sich in einen Faden verwandelt, der das Habibi-Logo auf einem Kapuzenpulli einwebt. Ich skizzierte ein Storyboard und wandte mich an den Inhaber von Habibi, um ihm die Idee zu unterbreiten und auf eine Zusammenarbeit zu hoffen.

Jaeger: Zunächst recherchiere ich Elemente, die mit dem Projekt zu tun haben, in diesem Fall Blumen, Garn und andere visuelle Inspirationen, und überlege mir dann mögliche Designs. Ich versuche mir vorzustellen, wie die Blumen aussehen könnten, wie die Beleuchtung sein könnte und welcher Bewegungs- und Animationsansatz am besten passen würde.

Wenn es sich um etwas Einfaches handelt, skizziere ich meine Ideen oder mache einen kurzen Test in Cinema 4D. Dann ist es ein ständiges Hin und Her, ein Hin und Her zwischen Skizzen, Software und Moodboards, bis sich das Projekt zusammenfügt.

Jaeger: Für die Basis meiner Projekte verwende ich hauptsächlich Cinema 4D mit Redshift als Rendering-Engine. In diesem Fall habe ich Marvelous Designer für die Hoodie-Simulation verwendet. Ich skizziere auf meinem iPad mit Procreate und Pinterest ist meine erste Anlaufstelle, um Moodboards zu erstellen.

Mein Workflow hängt stark von den C4D Deformern ab, die für mich täglich unverzichtbare Tools sind. Ich schätze es sehr, dass ich eine Szene so einrichten kann, dass ich alles nachträglich anpassen kann. Das ist besonders nützlich, wenn ich mich an die Änderungswünsche eines Kunden anpassen muss, ohne dass ich einen Großteil der Arbeit wiederholen muss.

Ich nutze auch die Tools für das Volume Modeling ausgiebig, da ich auch ohne komplexe Modeling-Techniken gute Ergebnisse erzielen kann. Ich kann mit einfachen Formen beginnen, sie mit Deformern bearbeiten, das Volumenmeshing anwenden und dann das Mesh verfeinern, um gut modellierte Formen mit hervorragender Topologie zu erhalten. Das ist eine viel einfachere Methode als das traditionelle Polygon Modeling.

Jaeger: Ich wollte nicht nur eine schöne Animation für die Marke erstellen, sondern auch meinen eigenen Stil entwickeln und integrieren. Ich habe mit Elementen wie Glitches und sichtbaren Pixeln gearbeitet und wollte das in die Animation einfließen lassen, damit sie sich mehr wie eine Zusammenarbeit anfühlt als nur eine Werbung.

Ein weiterer kniffliger Teil war die Animation des Stoffes. Ursprünglich war das in C4D geplant, aber ich habe mehr Erfahrung mit Marvelous Designer für die Stoffsimulation, also entschied ich mich dafür, das zu verwenden, was auch ganz gut funktionierte.

Auch die Kamerabewegung war besonders kompliziert, da sie der Naht des Logos reibungslos folgen musste. Was auf meinem Moodboard oder in meinen Skizzen einfach aussah, war in der Ausführung ziemlich mühsam. Es mussten viele Keyframes gesetzt und angepasst werden, um unangenehmes Schwenken zu vermeiden, und es dauerte etwa zwei Tage, bis alles richtig war.

Und natürlich hat es auch viel Mühe gekostet, die Blumen schön aussehen zu lassen und an der Redshift-Beleuchtung zu arbeiten. Irgendwann beschloss ich, die gesamte Beleuchtung neu zu machen, weil ich das Gefühl hatte, sie könnte besser sein. Wir hatten keinen genauen Abgabetermin, so dass ich mir die Zeit nehmen konnte, um der Arbeit den letzten Schliff zu geben.

Ich investiere wirklich in meine künstlerische Reise. Ich möchte tiefer in die Kunst eintauchen, ähnlich wie bei den Arbeiten, die ich auf Instagram zeige. Zurzeit beschäftige ich mich ausgiebig mit der Bildhauerei und lerne eine Menge dabei.