Maxon Oneで認識を変える アーティストのKevin Jaegerは、デジタルの技術と美術の境界をあいまいにする
数年前、ハンブルクを拠点に活動するアーティストのKevin Jaegerは、衣料品販売のHabibiのオーナーに出会った。彼らの服とメッセージに感銘を受け、西洋でアラビア文字がしばしばネガティブなステレオタイプと結びつけられるというHabibiのコンセプトに対処する共同プロモーションプロジェクトを提案した。
このプロジェクトは、美しさとポジティビティの同義語として花を使用し、世界中のさまざまな要素が一つになって美しいものを生み出すことができることを示している。
私たちはJaegerに会い、3Dアーティストとしての彼の進化について深く掘り下げ、Cinema 4D、Redshift、Marvelous Designerを利用してコンセプチュアルなビジョンを魅力的なアニメーションに変える方法を学んだ。
あなたのことと、どのようにして3Dアーティストになったのか教えてください。
Jaeger: 私の旅は10年以上前に始まりました。当初はイラストレーターになることを目指していましたが、私の道はウェブデザインとアニメーションに導かれました。それがCinema 4Dを使うのが好きなクリエイティブディレクターと働いたことで、初めて3Dアニメーションに出会ったときです。3Dの概念に最初は苦労し、一時的に離れましたが、3Dが提供する多くの可能性に引き戻されました。これらは他のクリエイティブな役割ではできないことです。
YouTubeのチュートリアルを無限に見て独学し、ついには自分のスキルに自信を持てるようになった後、私が働いていた会社に3D部門を設立しました。さらに数回の転職を経て、フリーランスになることを決めました。これにより、3D作業に深く潜ることができました。現在、私の仕事は単に画像を生産することだけではありません。広告キャンペーンのようなプロジェクトでは、特に全体のコンセプトを概念化し、それを3Dで生き生きとさせることについてです。
Habibiプロジェクトのデザインプロセスを教えてください。
Jaeger: 私は、私たちの社会全体で移民を視覚的にどのように表現するかを熟考し、世界中のさまざまな要素が集まって美しいものを生み出すという考えを表すために花を使用するというアイデアにたどり着きました。これは、パーカーやTシャツを購入する際にカラーカスタマイズが可能で、個性と統一性を象徴するHabibiのIDロゴコンセプトとも一致する比喩表現です。
その思考を進めて、パーカーの上のHabibiロゴに織り込まれる糸に変わる花を想像しました。私はストーリーボードをスケッチし、Habibiのオーナーに連絡を取り、アイデアを提示し、コラボレーションの機会を期待しました。
あなたのコンセプトを実現するプロセスは何ですか？
Jaeger: 私は、プロジェクトに関連する要素、この場合は花、糸、その他の視覚的インスピレーションを調査することから始めます。そして、潜在的なデザインを考慮し始めます。花がどのように見えるか、照明はどうなるか、どのような動きやアニメーションのアプローチが適しているかを想像しようと試みます。
何か簡単なものであれば、アイデアをスケッチするか、Cinema 4Dで素早いテストをします。それから、プロジェクトがまとまり始めるまで、スケッチ、ソフトウェア、ムードボード間を絶え間なく行き来します。
使っているソフトウェアと使っているテクニックについて教えてください。
Jaeger: 私のプロジェクトのベースとして主にCinema 4Dを使用し、レンダリングエンジンにはRedshiftを使っています。この場合は、パーカーのシミュレーションにMarvelous Designerを使用しました。iPadでProcreateを使用してスケッチし、Pinterestをムードボード作成のための主要なツールとしています。
私のワークフローは、C4Dのデフォーマーに大きく依存しています。毎日使う不可欠なツールです。シーンをすべて後から柔軟に調整できる設定ができることを非常に高く評価しています。これは、多くの作業をやり直す必要なく、クライアントの要求変更に適応できる特に便利です。
また、ボリュームモデリングツールを広範囲に使用しており、複雑なモデリング技術なしで良い結果を得ることができます。単純な形状から始め、デフォーマーでそれらを操作し、ボリュームメッシュを適用し、その後メッシュを洗練して、トポロジーが優れた素晴らしいモデル形状を得ます。これは伝統的なポリゴンモデリングよりもはるかに直接的なアプローチです。
このプロジェクトの課題は何でしたか？
Jaeger: 私はただブランドのために素敵なアニメーションを作りたいだけでなく、私自身のスタイルを開発し統合することも目指していました。グリッチや目に見えるピクセルのような要素を使って作業しており、これをアニメーションに取り入れて、ただの広告ではなくコラボレーションのように感じさせたいと思っていました。
もう一つの難しかった部分は、当初Cinema 4Dで行っていた布のアニメーションでしたが、私はクロスシミュレーションにMarvelous Designerを使用する経験がより豊富だったので、代わりにそれを使用することに決め、それはかなりうまくいきました。
また、カメラの動きも特に複雑で、ロゴのステッチをスムーズに追う必要がありました。ムードボードやスケッチで簡単に見えたことが、実際には実行するのがかなり大変でした。不自然な回転を避けるために多くのキーフレームを設定し、調整する必要があり、正しい状態にするのに2日間かかりました。
もちろん、花をきれいに見せ、Redshiftのライティング作業も多大な努力が必要でした。ある時点で、もっと良くできると感じたので、すべての照明をやり直すことにしました。特定の締め切りがなかったので、ブラシュアップする時間が多く取ることができました。
私は本当に自分のアートの旅に投資しています。私がInstagramで共有している作品のように、もっと深くアートに没頭することを目指しています。現在、彫刻を広く探求しており、それから多くを学んでいます。
Lewis McGregorは、南ウェールズ出身のコンテンツライター兼映画製作者です。