Maxon One: Das ist der neue Splash Screen von Cinema 4D Der 3D-Artist Sebastian Marek stellt die Animation vor, die er für Maxon konzipiert und erstellt hat.
Der in Warschau lebende 3D-Artist Sebastian Marek hat viel Erfahrung in der direkten Zusammenarbeit mit Kunden gesammelt. Im Laufe der Jahre hat er mit Teams und Studios zusammengearbeitet, verschiedene Rollen übernommen und manchmal auch Projekte vom Konzept bis zur Fertigstellung geleitet.
Mit einer Kundenliste, die Adobe, Huawei, Lenovo und Mercedes-Benz umfasst, hat er sich mit der Arbeit an hochkarätigen Projekten in einer Vielzahl von Stilen und Kategorien vertraut gemacht.
Kürzlich arbeitete er mit dem internen Designteam von Maxon zusammen, um den neuen C4D-Splash-Screen für 2024 zu entwerfen, der am 13. September 2023 veröffentlicht wird. Wir haben mit ihm über sein Konzept und den Prozess für das Projekt gesprochen, und hier ist, was er zu sagen hatte.
Erzähl uns von dem Konzept, das du für den neuen Splash-Screen entwickelt hast.
Marek: Es war mir eine große Ehre, einen neuen Splash-Screen für eines meiner wichtigsten Tools entwerfen zu dürfen. Es ist ein relativ kurzes Werk, aber zu wissen, dass es jeden Tag von unzähligen Cinema 4D-Usern gesehen werden wird, macht mir unheimlich viel Freude.
Dieses Konzept ging mir schon eine Weile durch den Kopf. Ich habe mich gefragt, was passieren würde, wenn Regenschirme vom Himmel fallen würden, anstatt Regen, und ich habe mir vorgestellt, dass sie sich ähnlich wie Regentropfen öffnen würden, wenn sie beim Aufprall spritzen.
Als Artist fand ich diese Idee sehr interessant, denn ich liebe es, mit den physikalischen Eigenschaften von Alltagsgegenständen auf eine Art und Weise zu spielen, die im wirklichen Leben nie passieren könnte. Bei meinen Projekten versuche ich, ein Gleichgewicht zwischen künstlerischen und technischen Ansätzen zu finden, um ein ästhetisch ansprechendes Bild zu schaffen. Gleichzeitig möchte ich herausfinden, wie ich die technischen Herausforderungen lösen kann, um etwas Neues zu lernen.
Wie hast du bei diesem Projekt mit den internen Designern von Maxon zusammengearbeitet?
Marek: Ich genoss ein hohes Maß an kreativer Freiheit. Nachdem wir den ersten Vorschlag präsentiert hatten, diskutierten wir über die Schirmstoffe. Die erste Version des Schirms bestand aus einem einfarbigen Stoff, aber das Maxon-Team wollte die Verwendung von Substance 3D durch ein einfaches Muster hervorheben.
Inspiriert von den Referenzen, die ich erhielt, fügte ich subtile Details in den Stoff ein und entschied mich, Details hinzuzufügen, die Reparaturflicken nachahmen, ähnlich denen, die man bei aufblasbaren Objekten findet.
Nachdem ich die visuellen Aspekte festgelegt hatte, ging ich dazu über, die Animation zu verfeinern. Maxon wollte, dass sie drei Sekunden lang ist, und verlangte einen fließenden Übergang von der Bewegung zu einem statischen Bild am Ende. Das war eine Herausforderung, vor allem weil ich die Regenschirme mit Rigid Body Dynamics in Cinema 4D animiert habe. Die Kontrolle über das Timing war etwas eingeschränkt, aber wir konnten das gewünschte Ergebnis nach nur einer Überarbeitungsrunde erreichen.
Kannst du deinen Prozess bitte etwas ausführlicher beschreiben?
Marek: Zuerst habe ich ein Modell des Schirms erstellt. Ich organisierte seine Komponenten in einer hierarchischen Struktur, um das Rigging mit Constraints durchzuführen, die die Bewegung bestimmter Teile in Cinema 4D einschränken. Als Nächstes habe ich den Stoff in Marvelous Designer genäht, um eine sehr realistische Simulation zu erhalten, bei der sich der Schirm aus einem geschlossenen Zustand heraus öffnet und am Ende aufbläst.
Nachdem ich die Stoffsimulation fertiggestellt hatte, ging ich zurück zu Cinema 4D, um sie mit einem Regenschirmmodell zu kombinieren und Starrkörperdynamik anzuwenden, während ich eine Retiming-Technik verwendete, um die Kontrolle über das Öffnen der Regenschirme zu haben, wenn sie auf den Boden fallen.
Ich habe die Szene mit Redshift-Beleuchtung und Shadern mit Texturen aus Substance 3D zum Leben erweckt. Dann habe ich die gerenderten Frames in After Effects importiert, um die Farben zu korrigieren und die endgültige Datei auszugeben.
Erzähl uns mehr über die neuen Dinge, die du bei der Arbeit an diesem Projekt gelernt hast?
Marek: Auch wenn ich mich bei diesem Projekt auf Werkzeuge verlassen habe, mit denen ich vertraut bin, kann ich immer noch etwas Neues lernen oder mein vorhandenes Wissen verbessern. Ich habe nur begrenzte Erfahrung mit dem Rigging, deshalb musste ich für das Rigging der Schirme einiges lernen.
Ich musste viel ausprobieren, um herauszufinden, wie man die Schirme richtig aus einem geschlossenen Zustand in einen geöffneten bringt. Auch das Erforschen der Nähte des Stoffes war eine bereichernde Erfahrung. Ich kenne mich mit der Simulation von Stoffen aus, aber dieses Projekt war anders als die, die ich bisher gemacht habe.
Zuerst schien es naheliegend, dass ich mit dem Nähen des Stoffes an einem offenen Regenschirm beginnen sollte. Aber es wurde schnell klar, dass das der falsche Ansatz war, weil der Stoff beim Schließen des Schirms riss. Also änderte ich die Richtung und begann damit, den Stoff auf einen geschlossenen Regenschirm zu nähen. Mit dem Gurt, den ich um den Schirm wickelte, funktionierte es perfekt, genau wie im richtigen Leben.
Eine der größten Herausforderungen war es, den Regenschirm innerhalb der vorgegebenen Zeit zum Stehen zu bringen. Ich benutzte Rigid Body Dynamics, um einen realistischen Zusammenstoß mit dem Boden zu erreichen, was mit manueller Animation nur schwer möglich gewesen wäre. Aber ich hatte keine Kontrolle darüber, wann der Schirm zum Stehen kommt oder ob er in der gewünschten Position stehen bleibt.
Also habe ich einen Trick angewandt, um den größten Teil der Animation zu simulieren. An einem Punkt habe ich den dynamisch simulierten Regenschirm ausgeblendet und durch einen statischen Regenschirm ersetzt. Dann habe ich die Animation manuell fortgesetzt, um ihn sanft in seine Ruheposition zu bringen.
An welchen Dingen hast du in letzter Zeit gearbeitet?
Marek: In den letzten Monaten habe ich an der Gestaltung, Regie und Animation eines Motion-Design-Videos für Adobe Substance 3D gearbeitet. Das Video gibt einen Überblick über die 3D-Bibliothek und hebt ihre Vorteile im gesamten Ökosystem hervor, wie z. B. eine umfassende, gebrauchsfertige 3D-Inhaltsbibliothek mit einer breiten Palette an Assets für alle Branchen.
Außerdem werden die parametrische Natur der Assets und ihr kreatives Potenzial sowohl für Substance als auch für Drittanbieteranwendungen vorgestellt. Die Hauptbotschaft des Videos ist, dass Substance 3D für alle Arten von Nutzern zugänglich macht und ihnen damit viel Zeit bei ihren kreativen Projekten spart.
Ich hatte auch die Gelegenheit, mich als Trainer zu versuchen und habe mehrere Videos für Cineversity aufgenommen, in denen die wichtigsten Schritte zur Erstellung des neuen Willkommensbildschirms für Maxon gezeigt werden.