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El artista 3D Zhelong Xu Utiliza ZBrush para iPad para Crear Iconos Míticos Con pasión por el arte y la cultura tradicionales chinos, Zhelong Xu emplea ZBrush para reimaginar artefactos chinos antiguos.

Profesionalmente, Zhelong Xu es el principal artista 3D en NVIDIA, Un consultor de arte para Tencent TiMi Studio Group, Y fue un artista conceptual de criaturas en "Love, Death + Robots" con Tacit Sign Studio. A nivel internacional, es conocido por sus obras de arte personales y extraordinariamente detalladas que capturan el espíritu del mito chino y le valieron el premio Escultura del año ZBrush 2018.

Le preguntamos a Xu sobre cómo ZBrush transformó su enfoque del arte, qué significa ser un artesano en la era digital y cómo se compara ZBrush para iPad con la experiencia de escritorio.

XU: Nací en Jingdezhen, una pequeña ciudad famosa por la fabricación de porcelana y estudié arte y escultura de arcilla en Jingdezhen Ceramic Institute. En aquel momento no parecía haber mucha superposición entre el arte tradicional y el software que aprendimos. Me gradué en 2001 y me convertí en artista 3D, fundé mi propio estudio. Utilicé por primera vez ZBrush 1.5 en 2002 y me impresionaron profundamente sus increíbles herramientas de modelado de pinceles y sus características únicas de pintura 2.5D. En 2009, sentí que ZBrush 3.1 derribó las barreras entre la tecnología y el arte. Me permitió aplicar herramientas y técnicas digitales al arte y la cultura tradicionales que amo. Lo he utilizado casi todos los días desde entonces, para mi trabajo profesional y personal. 

XU: Habiendo crecido en el entorno de la tradición del arte cerámico, de los artesanos y de su trabajo, el arte tradicional chino es para mí una fuente inagotable de inspiración. La temática -dioses, demonios, monstruos y dragones- y la forma de expresión, las curvas, las formas sobrias y concisas, me fascinan.

Me considero un creador, un “artista popular” y un artesano en la era digital. Pienso en cómo puedo utilizar las herramientas digitales para hacer evolucionar el legado del arte chino. A medida que mi comprensión de ZBrush se profundiza, trato de reinterpretar el estilo y la expresión de los lenguajes de modelado tradicionales con características de la era digital.

XU: Suelo hacer bocetos rápidos y aproximados en papel o en una tableta para plasmar mis ideas y proporcionar un marco inicial para un mayor desarrollo en ZBrush. Luego utilizo Substance Painter 3D para aplicar texturas.

En ZBrush, Scluptris Pro y DynaMesh ofrecen el conjunto de herramientas más flexible para el esculpido preliminar. Normalmente dedico dos o tres horas a crear la silueta inicial y el nivel de trabajo en función del boceto. No presto atención a los detalles en esta etapa, sino que me concentro en la inspiración creativa. Si me gusta una forma determinada, seguiré utilizando los conjuntos de herramientas ZRemesher y Subdivision para crear modelos de alta resolución.

Este proceso de “escultura rápida” me resulta tan fascinante que he producido dos series de 26 bocetos en este nivel de finalización.

XU: La interfaz personalizable de ZBrush y su sistema de pinceles intuitivo lo convierten en la mejor herramienta creativa para mi trabajo. Por un lado, recrea una variedad de herramientas utilizadas en la escultura tradicional de arcilla, como mi pincel favorito Clay Buildup Brush, que imita el efecto de apilar arcilla esculpida. Dam Standard y Slash son los cuchillos para tallar de la escultura de arcilla. Por otro lado, también proporciona un conjunto de pinceles que supera por completo la escultura de arcilla tradicional, como los pinceles Move Infinite y Cloth.

Además, la "sensación táctil" de ZBrush es la mejor de la industria. Es difícil describir lo que es la sensación táctil, pero es como usar un juego de pinceles que ajustan la curva de presión a la perfección al pintar. La herramienta parece ser una extensión de la habilidad natural, que permite un estado de "olvido de uno mismo", una expresión concentrada de la alegría de la creación.

Por último, los sistemas de modelado únicos DynaMesh y Subd brindan libertad de topología sin tener que considerarla y se integran perfectamente con otro software DCC (creación de contenido digital) en mi flujo de trabajo.

XU: Cuando viajo, me siento en cafeterías o salones de té, o en el sofá, llevo mi iPad Pro para hacer borradores o algún trabajo liviano. Por eso, la oportunidad de probar ZBrush en el iPad fue extremadamente emocionante.

La versión para iPad es una versión completamente funcional de ZBrush. Hace un uso eficiente del espacio limitado de la pantalla y me gusta el nuevo diseño de la interfaz que organiza los menús largos en pestañas según sus funciones.

También está equipado con casi todas las funciones de la versión de escritorio. No solo DynaMesh, sino también el completo ZRemesher, todos los atributos de pincel y más. ¡Incluso puedes ver FiberMesh y Shadowbox además del menú Dynamics!

Los artistas acostumbrados a la versión de escritorio pueden importar y exportar sus pinceles, materiales, letras y más favoritos a la versión para iPad. También pueden personalizar su barra de herramientas y menú de manera similar a cómo organizan su escritorio.

XU: Para mí, ZBrush es más que un simple software; cambió mi vida y me permitió encontrar mi verdadera pasión creativa. El hecho de que ahora pueda usar mi software favorito sin compromisos (en el parque, en el metro o en el sofá) para desarrollar y terminar mis ideas me vuelve loco. Y lo más importante es que es completamente coherente y sin problemas con los datos de ZBrush de mi escritorio, ya sea que esté usando un flujo de trabajo ZTL o ZPR. Creo que ZBrush para iPad brindará la mejor experiencia de ZBrush a los artistas.


Helena Swahn es escritora con sede en Londres, Reino Unido.