L'artiste 3D Zhelong Xu utilise ZBrush pour iPad pour créer des icônes mythiques Passionnée par l'art et la culture traditionnels chinois, Zhelong Xu emploie ZBrush pour réimaginer d'anciens artefacts chinois.
Sur le plan professionnel, Zhelong Xu est artiste 3D principal chez NVIDIA, consultant artistique pour Tencent TiMi Studio Group, et a été artiste conceptuel de créatures sur "Love, Death + Robots" avec Tacit Sign Studio. À l'échelle internationale, il est connu pour ses œuvres d'art personnelles et extraordinairement détaillées qui capturent l'esprit du mythe chinois et lui ont valu le prix ZBrush 2018 Sculpt of the Year.
Nous avons interrogé Xu sur la façon dont ZBrush a transformé son approche artistique, sur ce que signifie être un artisan à l'ère numérique et sur la façon dont ZBrush pour iPad se compare à l'expérience de bureau.
Parle-nous de toi et de la façon dont ZBrush a transformé ta carrière créative.
XU : Je suis né à Jingdezhen, une petite ville célèbre pour la fabrication de la porcelaine, et j'ai étudié l'art et la sculpture sur argile à l'Institut de céramique de Jingdezhen. À l'époque, il ne semblait pas y avoir beaucoup de correspondance entre l'art traditionnel et les logiciels que nous apprenions. J'ai obtenu mon diplôme en 2001 et je suis devenu artiste 3D, en fondant mon propre studio. J'ai utilisé ZBrush 1.5 pour la première fois en 2002 et j'ai été profondément impressionné par ses incroyables outils de modélisation au pinceau et ses fonctions de peinture 2.5D uniques. En 2009, j'ai eu le sentiment que ZBrush 3.1 faisait tomber les barrières entre la technologie et l'art. Il m'a permis d'appliquer des outils et des techniques numériques à l'art et à la culture traditionnels que j'aime. Depuis, je l'utilise presque tous les jours, pour mon travail professionnel et personnel.
Qu'est-ce qui inspire et motive ton travail personnel ?
XU : Ayant grandi autour de la tradition de l'art céramique, des artisans et de leur travail, l'art traditionnel chinois est pour moi une source d'inspiration inépuisable. Le sujet - dieux, démons, monstres et dragons - et la forme d'expression, les courbes, les formes retenues et concises, me fascinent.
Je me considère comme un créateur, un "artiste populaire" et un artisan à l'ère numérique. Je réfléchis à la façon dont je peux utiliser les outils numériques pour faire évoluer l'héritage de l'art chinois. À mesure que ma compréhension de ZBrush s'approfondit, j'essaie de réinterpréter le style et l'expression des langages de modélisation traditionnels avec les caractéristiques de l'ère numérique.
Décris ton processus de création et les outils que tu utilises dans ton travail.
XU : Je fais souvent des croquis rapides et grossiers sur papier ou sur une tablette pour capturer mes idées et fournir un cadre initial pour le développement ultérieur dans ZBrush. J'utilise ensuite Substance Painter 3D pour appliquer des textures.
Dans ZBrush, Scluptris Pro et DynaMesh fournissent l'ensemble d'outils le plus flexible pour la sculpture préliminaire. Je passe généralement deux à trois heures à créer la silhouette initiale et les contours bruts en fonction du croquis. Je ne fais pas attention aux détails à ce stade, mais je me concentre sur l'inspiration créative. Si une certaine forme me plaît, je continue à utiliser les ensembles d'outils ZRemesher et Subdivision pour créer des modèles haute résolution.
Ce processus de "sculpture rapide" est si fascinant pour moi que j'ai produit deux séries de 26 esquisses à ce niveau d'achèvement.
Comment ZBrush pour ordinateur de bureau aide-t-il ta créativité et ton pipeline ?
XU : L'interface personnalisable de ZBrush et son système de pinceaux intuitif en font le meilleur outil créatif pour mon travail. D'une part, il recrée une variété d'outils utilisés dans la sculpture traditionnelle en argile, comme mon pinceau préféré Clay Buildup Brush, qui imite l'effet d'empilement de l'argile sculptée. Dam Standard et Slash sont les couteaux de sculpture de l'argile. D'autre part, il fournit également un ensemble de pinceaux qui surpasse complètement la sculpture d'argile traditionnelle, comme les pinceaux Move Infinite et Cloth.
De plus, le "toucher" de ZBrush est le meilleur de l'industrie. Il est difficile de décrire ce qu'est la sensation tactile, mais c'est comme si tu utilisais un ensemble de pinceaux qui ajustent parfaitement la courbe de pression lorsque tu peins. L'outil semble être une extension de la capacité naturelle, permettant un état d'"oubli de soi" - une expression concentrée de la joie de la création.
Enfin, les systèmes de modélisation DynaMesh et Subd, uniques en leur genre, offrent une liberté de topologie sans avoir à y réfléchir, et s'intègrent parfaitement aux autres logiciels DCC (création de contenu numérique) de mon workflow.
Qu'est-ce qui t'a attiré dans la version bêta de ZBrush pour iPad, et quelle a été ton expérience ?
XU : Lorsque je fais la navette, que je voyage, que je m'assois dans des cafés ou des salons de thé, ou sur le canapé, j'apporte mon iPad Pro pour dessiner ou faire quelques travaux légers. L'opportunité d'essayer ZBrush sur l'iPad était donc extrêmement excitante.
La version iPad est une version entièrement fonctionnelle de ZBrush. Elle utilise efficacement l'espace limité de l'écran et j'aime la nouvelle conception de l'interface qui consiste à organiser les longs menus en onglets en fonction de leurs fonctions.
Il est également équipé de presque toutes les fonctions de la version de bureau. Non seulement DynaMesh, mais aussi le ZRemesher complet, tous les attributs de pinceau, et plus encore. Tu peux même voir FiberMesh et Shadowbox plus le menu Dynamics !
Pour les artistes habitués à la version de bureau, tu peux importer et exporter tes pinceaux, matériaux, alpha et autres favoris dans la version iPad. Tu peux également personnaliser ta barre d'outils et ton menu de la même manière que tu organises ton bureau.
Que signifie ZBrush pour iPad pour ton travail personnel et professionnel ?
XU : Pour moi, ZBrush est plus qu'un simple logiciel ; il a changé ma vie et m'a permis de trouver ma véritable passion créative. Le fait que je puisse désormais utiliser mon logiciel préféré sans compromis - dans le parc, dans le métro ou sur le canapé - pour développer et terminer mes idées me rend fou ! Et le plus important, c'est qu'il est complètement cohérent et transparent avec mes données ZBrush de bureau, que j'utilise un workflow ZTL ou ZPR. Je pense que ZBrush pour iPad apportera la meilleure expérience ZBrush aux artistes.
Helena Swahn est une rédactrice basée à Londres, au Royaume-Uni.