AR/VR y el Futuro de la Música Miro Shot de Londres sobre cómo el colectivo de su banda está usando C4D y otras herramientas para crear un nuevo tipo de música.

Un colectivo creativo de músicos, artistas, diseñadores, codificadores y cineastas, Miro Shot está transformando la experiencia del concierto con su combinación única de actuación en vivo, realidad virtual e inmersión sensorial. Además de ser músico, el capataz de la banda, Roman Rappak, tiene experiencia en realización de películas, animación y diseño de sonido, lo que le permite aportar un sentido finamente afinado de drama visual y ambición a la expresión musical.

Inspirado por la colaboración creativa y la narración, Miro Shot utiliza Cinema 4D para crear las narrativas ricamente texturizadas del colectivo, incluido el arte para su álbum debut, CONTENT, y el concierto de realidad virtual en vivo que lo acompaña, que fue la primera experiencia seleccionada para estrenarse en los EE. UU. En los tres. de los festivales de música, cine e interactivos SXSW ahora cancelados de este año.

Mira Half of Us video aquí.

El viaje de Rappak a Miro Shot comenzó con el colectivo artístico multimedia BretonLABS, donde experimentó con gráficos en movimiento para videos musicales y dirigió videos musicales para otros artistas, incluidos Sinead O'Connor y Charlotte OC. Cuando Breton se disolvió, Rappak buscó el próximo desafío: "Estaba aprendiendo Cinema 4D en ese momento y los mundos de tecnología, juegos y gráficos en movimiento eran optimistas y emocionantes", recuerda. "Quería pasar el rato donde sucedían las cosas con artistas, diseñadores, programadores, tecnólogos y desarrolladores de juegos".

Impresionado por la generosidad con que la comunidad compartió conocimientos, Rappak pasó a experimentar con el desarrollo de juegos y quedó fascinado por el potencial creativo y transformador de los juegos y la realidad virtual. Recuerda haber pensado en la colaboración creativa como la nueva forma de arte y quería combinar la música con un mensaje positivo sobre todas las cosas interesantes que estaban sucediendo. "Pensé, un poco idealista, vamos a crear una banda como el mundo nunca ha visto, utilizando toda esta nueva tecnología", dice. "E invitemos a tantas personas como podamos".

Dos años depués en 2017, el Miro Shot Collective montaron su primer concierto aumentado pionero. Celebrado en secreto, sin publicidad, el espectáculo le dio a la banda la oportunidad de desarrollar su nuevo tipo de concierto y aplicación VR / MR (realidad virtual en una experiencia de realidad mixta). Hoy el colectivo cuenta con más de 450 miembros que contribuyen a la experiencia de acuerdo con su talento creativo e intereses.

Mira Miro Shot’s concert video aquí.

Los conciertos en vivo experimentales aumentados son fundamentales para el concepto de Miro Shot y la gira inicial por pequeños lugares de arte en Europa fue un éxito abrumador. Animados por la recepción, la banda se dirigió al estudio para grabar su primer álbum en torno a la idea de que fuera interpretado para experiencias inmersivas / de realidad virtual. Hablando sobre el concepto, Rappak es muy consciente de que, por muy emocionante y habilitadora que sea la tecnología, existen enormes peligros en el sonambulismo a través de ella.

El sencillo recientemente lanzado de Miro Shot, "Half of Us", captura este mensaje: usa y comprende esta tecnología o te usará a ti. Aún así, Rappak siente que tenemos la oportunidad de reclamar la tecnología y crear experiencias de contenido positivas. "Es emocionante que la tecnología de realidad virtual nos permita experimentar las cosas como se suponía", dice, y agrega que "incluso si la tecnología todavía está en su infancia, ya es natural, intuitiva y sintonizada con nosotros como humanos".

En última instancia, Miro Shot es una celebración tanto de la tecnología como de la colaboración creativa, y confían en Cinema 4D y el motor de juego de Unity como sus herramientas principales para crear espectáculos fascinantes que incluyen música de concierto y diseño de sonido aumentados, retroalimentación háptica, temperaturas frías y calientes aromas personalizados, realidad virtual renderizada en vivo, paisajes cinematográficos y escenas interactivas. El video musical de "Half of Us", demuestra este mismo estilo de múltiples capas al combinar metraje editado que combina capas gráficas con texturas y animación y una yuxtaposición curada de lo mejor y lo peor de las redes sociales.

Para ayudar a aclarar cómo funciona el enfoque de la mente colmena de Miro Shot, Rappak desempaquetó la realización del video "Half of Us", comenzando con una sesión de tres días que fue seguida por dos semanas en la publicación. El video se dividió en más de 5,000 imágenes con más de 20 artistas de todo el mundo trabajando en diferentes secciones. A los diseñadores gráficos, modeladores 3D, fotógrafos, ilustradores y diseñadores de movimiento se les enviaron fotogramas individuales junto con las letras relevantes y se les dio libertad creativa para volver a trabajarlos. Todo fue seleccionado para una apariencia cohesiva y seguimiento de movimiento para combinar mundos reales y virtuales.

Fue un proceso increíblemente emocionante para Rappak, quien siente que la pieza terminada es similar a donde está la sociedad ahora, cultural y colaborativamente, en una especie de forma de colaboración colectiva. Todos los activos que se crearon juegan un papel en la experiencia de realidad virtual y se acredita a todos los miembros contribuyentes. El objetivo a largo plazo es crear un evento a gran escala, y con 60 personas por grupo, SXSW habría sido el más grande hasta ahora.

Un día, la banda también imagina una experiencia virtual en la que cualquiera puede asistir como avatar. “Lo más poderoso de CGI es su naturaleza ilimitada y poder experimentar en sus propios términos siempre me ha emocionado”, dice Rappak.

Fotos de MR Walsh, miembro de Miro Shot Collective, obra de arte de Miro Shot y Miro Shot Collective.
Muestre el póster de Alex Ford y Miro Shot Collective.