AR/VR 그리고 음악의 미래 런던의 Miro Shot이 C4D와 다른 툴들을 사용하여 새로운 형태의 음악을 만드는 방법.
뮤지션, 아티스트, 디자이너, 코딩 프로그래머, 영화 제작자들로 이루어진 크리에이티브 집단인 Miro Shot 은 콘서트 경험을 라이브 공연, 가상 현실 및 감각적인 몰입들을 자신들의 독특한 혼합으로 변형시킵니다. 이 밴드의 리더인 Roman Rappak 은 뮤지션으로서 뿐 아니라 영화 제작, 애니메이션 및 사운드 디자인 경험이 있어, 섬세하게 튜닝된 비쥬얼 드라마의 감각과 포부를 음악적인 표현으로 가져올 수 있도록 해 주었습니다.
창의적 협업과 스토리텔링에 영감을 받은 Miro Shot 은 Cinema 4D를 활용하여 그들의 데뷔 앨범인 CONTENT 그리고 함께한 라이브 VR 콘서트를 위한 미술을 포함한 이 크리에이티브 집단의 풍부한 질감을 가진 내러티브를 만들었는 데, 이는 올 해에는 취소되었지만 미국에서 올해의 SXSW Music, Film and Interactive Festivals에서 세개 부문 모두에 선을 보이는 경험을 얻었습니다.
Rappak의 Miro Shot으로의 여행은 예술적 멀티미디어 집단인 BretonLABS과 함께 시작되었으며, 거기서 그는 뮤직 비디오를 위한 모션 그래픽스들을 실험하고 Sinead O’Connor와 Charlotte OC를 포함한 다른 아티스트들의 뮤직 비디오를 감독하였습니다. Breton이 해체되었을 때, Rappak은 다음 번의 도전을 찾고 있었습니다: “거기서 Cinema 4D를 배웠고, 기술, 게임 및 모션 그래픽스 세계는 낙관적이면서도 흥미로웠습니다,” 그의 회상입니다. “나는 아티스트, 디자이너, 코더, 기술자 및 게임 개발자들과 함께 많은 일들이 벌어지는 곳에서 지내고 싶었습니다.”
커뮤니티가 얼마나 너그럽게 지식을 공유했는지에 놀란 Rappak은 게임 개발 실험에 착수하여 을 계속했고 게임과 VR의 창의적이고 혁신적인 잠재력에 매료되었습니다. 그는 창조적인 협업을 새로운 예술의 형태로 생각했던 것을 기억하며, 그는 음악을 일어나고 있는 모든 흥미로운 것들에 대한 긍정적인 메시지와 결합시키고 싶었습니다. 그는 "나는 약간 이상적으로, 이 모든 새로운 기술을 사용하여, 이제까지 세계가 보지 못했던 것 밴드를 만들자고 생각했다"고 말했습니다. "그리고 최대한 많은 사람들을 그 곳으로 초대하자."
둘도 없는 남다른 밴드
2년 후 2017년에, Miro Shot Collective 는 첫번째 선구적인 증강 콘서트를 열었습니다. 비밀리에 열린, 광고도 없는 이 콘서트는 밴드에게 그들만의 새로운 형태의 VR/MR(virtual reality in a mixed-reality experience) 콘서트와 앱을 개발하는 기회를 제공하였습니다. 오늘날 자신들의 창의적인 재능과 흥미에 따라 이 경험에 기여하는 450명 이상의 멤버들이 이 집단에 속해있습니다.
실험적인 증강 라이브 콘서트는 Miro Shot 컨셉트의 중심이며 유럽의 작은 예술 공연장들의 초기 투어는 압도적인 성공을 거두었습니다. 리셉션에 고무된 밴드는 VR/몰입을 위하여 공연될 아이디어를 위주로 그들의 첫 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 향했습니다. Rappak은 이 개념에 대해 이야기하면서 기술만큼이나 흥미진진하고 가능하지만, 그것을 통해 몽유병에 큰 위험이 있다는 것을 예리하게 인식하고 있습니다.
Miro Shot의 최근 발매된 싱글 "Half of Us"는 이 메시지를 담고 있습니다 - 이 기술을 사용하고 이해하세요. 그렇지 않으면 이 기술이 여러분을 사용할 것입니다. Rappak은 여전히 우리가 기술을 주장하며 긍정적인 콘텐츠 경험을 만들 수 있는 기회가 있다고 생각합니다. 그는 "VR 기술이 우리가 의도했던 대로 경험을 할 수 있게 해줘서 흥분된다"며 "기술이 아직 걸음마 단계라고 해도 이미 자연스럽고 직관적이며 인간인 우리와 조화롭다"고 말했습니다.”
궁극적으로, MiroShot은 기술과 창조적 협업의 축복으로서, Cinema 4D 와 Unity 게임 엔진을 주요 도구로 사용하여, 증강 콘서트 신시사이저 뮤직과 사운드 디자인, 촉각 피드백, 고온 및 저온, 맞춤형 향기, 라이브 렌더링되는 VR, 영화적 풍경 및 인터랙티브 씬 등이 포함된 매혹적인 쇼를 만들고 있습니다. "Half of Us"의 뮤직비디오는 그래픽 레이어들을 혼합한 편집된 영상과 텍스처, 애니메이션 및 최고와 최악의 소셜 미디어를 병치시킨 것들을 결합시켜 동일한 멀티 레이어 스타일을 보여줍니다.
음악에 대한 벌집형(hive-mind) 접근
Miro Shot 의 벌집형 마인드 접근 방식이 어떻게 동작하는지를 명확히 하기 위해, Rappak 은 3일간의 촬영과 그 이후에 이어지는 2주간의 포스트 프로덕션까지 “Half of Us” 비디오의 제작 과정을 모두 공개하였습니다. 이 비디오는 서로 다른 분야에 있는 전 세계 20명 이상의 아티스트들이 5,000개 이상의 이미지들로 세분화하였습니다. 그래픽 디자이너, 3D 모델러, 사진작가, 일러스트레이터 및 모션 디자이너는 관련 가사와 함께 개별 프레임을 전송 받았으며, 이를 재작업할 수 있는 창조적인 자유가 주어졌습니다. 모든 것들이 화합적인 모습과 실제와 가상 세계를 혼합하기 위한 모션 트래킹을 위하여 조정되었습니다.
이 모든 것들이 Rappak 에게는 믿을 수 없을 정도로 흥미로운 과정이었습니다. Rappak 에게는 완성된 작품이 문화적으로 협력적으로 존재하는 일종의 크라우드 소스 방식인 현재 사회와 비슷하다고 느꼈습니다. 생성된 모든 애셋들이 VR 체험에 한몫을 하였으며, 기여하는 모든 구성원들이 크레딧에 올려졌습니다. 장기적인 목표는 그룹당 60명의 대규모 행사를 만드는 것인데, 현재까지는 SXSW가 가장 큰 이벤트였습니다.
이 밴드는, 언젠가는 모두가 아바타로 참여할 수 있는 가상 경험을 구현하는 꿈을 갖고 있습니다. Rappak은 "CGI의 가장 강력한 점은 한계가 없다는 것이며, 자신만의 방식으로 실험을 할 수 있다는 것이 항상 저를 흥분시켜 왔습니다"라고 말합니다.
Miro Shot Collective 멤버 MR Walsh의 사진, Miro Shot 및 Miro Shot Collective의 아트워크.
Alex Ford & Miro Shot Collective가 제작한 쇼 포스터.