AR/VR与音乐的未来 伦敦的Miro Shot讲述了他们的乐队集体如何使用C4D和其他工具来制作一种新的音乐。

Miro Shot是一个由音乐家、艺术家、设计师、编码师和电影制作人组成的创意集体，他们将现场表演、虚拟现实和感官沉浸感进行了独特的融合，改变了音乐会的体验。乐队的领班Roman Rappak除了是一名音乐家外，还拥有电影制作、动画和声音设计的背景，这让他能够为音乐表达带来微妙的视觉戏剧感和雄心。

受创意合作和讲故事的启发，Miro Shot使用Cinema 4D创造了这个集体丰富的质感叙事，包括他们的首张专辑《CONTENT》的艺术作品，以及随之而来的现场VR音乐会，这是今年被取消的SXSW音乐节、电影节和互动节中第一个被选中在美国首演的体验。

点此观看Half of Us 视频

Rappak的Miro Shot之旅始于艺术多媒体集体BretonLABS，在那里他尝试为音乐视频制作运动图形，并为其他艺术家执导音乐视频，包括Sinead O'Connor和Charlotte OC。当Breton解散时，Rappak寻找下一个挑战："我当时正在学习Cinema4D，技术、游戏和运动图形世界是乐观和令人兴奋的，"他回忆说。"我想和艺术家、设计师、编码员、技术专家和游戏开发者一起在事情发生的地方呆着。"

Rappak被社区如此慷慨地分享知识所打动，于是他开始尝试游戏开发，并被游戏和VR的创造性和变革性潜力所吸引。他还记得，他认为创意合作是新的艺术形式，他想把音乐与所有正在发生的令人兴奋的事情的积极信息相结合。"我想，略带理想主义的是，让我们创建一个世界上从未见过的乐队，使用所有这些新技术，"他说。"让我们邀请尽可能多的人加入其中。"

两年后的2017年，Miro Shot Collective举办了他们第一场开创性的增强音乐会。秘密举行，没有任何广告，这场演出让乐队有机会开发他们的新型VR/MR（混合现实体验中的虚拟现实）音乐会和应用。今天，这个集体包括450多名成员，他们根据自己的创意天赋和兴趣为体验做出贡献。

点此观看 Miro Shot的音乐会视频。

实验性的增强现场音乐会是Miro Shot概念的核心，最初在欧洲小型艺术场所的巡回演出取得了巨大的成功。受此鼓舞，乐队进入录音室，围绕着为VR/沉浸式体验而表演的理念，录制了他们的第一张专辑。谈到这个概念，Rappak敏锐地意识到，尽管科技令人激动和赋能，但在其中梦游存在巨大的危险。

Miro Shot最近发布的单曲《Half of Us》就抓住了这个信息--使用和理解这项技术，否则它就会使用你。不过，Rappak还是觉得，我们有机会去认领这项技术，创造积极的内容体验。他说："VR技术让我们能够按照自己的意愿去体验事物，这让人很兴奋。"他还说："即使这项技术还处于初级阶段，但它已经很自然、很直观，并且与我们人类相契合。"

最终，Miro Shot是对技术和创意合作的庆祝，他们依靠Cinema 4D和Unity的游戏引擎作为他们创造令人着迷的表演的主要工具，包括增强的音乐会合成音乐和声音设计、触觉反馈、冷热温度、定制气味、实时渲染的VR、电影景观和互动场景。Half of Us "的音乐视频，通过结合编辑过的镜头，将图形层与纹理和动画融合在一起，并将社交媒体中最好的和最坏的东西并列在一起，展示了这种同样的多层次风格。

为了帮助大家明确Miro Shot的蜂巢思维方式是如何运作的，Rappak拆分了 "Half of Us "视频的制作过程，从三天的拍摄开始，然后是两周的后期工作。视频被分解成5000多张图片，来自世界各地的20多位艺术家参与了不同部分的制作。平面设计师、3D模型师、摄影师、插画师和动作设计师都被送去了各个画面和相关歌词，并给予他们重新创作的自由。所有的东西都是经过精心策划的，以达到凝聚人心的效果，并通过运动跟踪来融合现实和虚拟世界。

对Rappak来说，这是一个非常激动人心的过程，他觉得完成的作品和现在社会的现状很相似，文化上和合作上，都是一种众包的方式。所有被创造的资产都在VR体验中起到了一定的作用，所有有贡献的成员都有功劳。长期的目标是打造一个大规模的活动，以每组60人计算，SXSW将是迄今为止规模最大的一次。

有一天，乐队还设想了一种虚拟体验，任何人都可以以虚拟人物的身份参加。"CGI最强大的地方在于它的无限性，能够根据自己的条件进行实验一直让我很兴奋。"Rappak说。

照片由Miro Shot Collective成员MR Walsh拍摄，艺术作品由Miro Shot和Miro Shot Collective创作。
演出海报由Alex Ford和Miro Shot Collective创作。