Contando Historias Con ZBrush El Artista Entei Ryu explora Mitos Koreanos en 3D.

El proyecto “Metamorfosis” del artista 3D radicado en Tokio Entei Ryu ganó el tercer lugar el año pasado en el Premio de Escultura Yasha Young Projects. La pieza impresa en 3D terminada es impresionante y presenta una cantidad abrumadora de detalles y precisión.

Ryu se inspiró en los antiguos mitos de la Península de Corea que representaban bestias que rezaban para ser transformadas en humanos por los dioses y luego eran dejadas vagando por la Tierra.

Hablamos con Ryu sobre trabajar en ZBrush, esculpir sobre la marcha y los desafíos que enfrentó en la creación de esta escultura.

Ryu: Soy un artista conceptual y escultor digital radicado en Tokio. Empecé a pintar a los tres o cuatro años y siempre me han gustado los juegos y los cómics. Comencé a publicar mis obras de arte en línea a la edad de 13 años y comencé a recibir encargos de ilustraciones antes de ir a la universidad. Durante mis años de escuela secundaria, me inspiraron artistas como Craig Mullins y aspiraba a convertirme en un artista conceptual.

Mi trabajo de escultura refleja mi estilo de dibujo, y para mí, tanto el dibujo como la escultura son oportunidades para liberar energía creativa, con poca diferencia entre ellos. Me dedico al diseño mientras esculpo, ya sea conceptualizando detalles de diseño o mostrando múltiples ángulos. Este enfoque es muy útil en mi trabajo como diseñador conceptual.

Ryu: Siempre me han interesado mucho las culturas de Japón, China y Corea. La mitología sirve como recipiente para la cultura, y a menudo toma la forma de historias y leyendas que reflejan los valores y las historias de la población local. En el mito de la creación de la península de Corea, los osos y los tigres se transforman en humanos mientras rezan a lo divino. El oso triunfa, mientras que el tigre fracasa. El oso es considerado un símbolo de feminidad, fertilidad y familia en la mitología coreana.

En “Metamorfosis”, el tigre es representado como una fuerza primitiva y salvaje de la naturaleza, retratada a través de pinceladas atrevidas y arremolinadas y colores vívidos y contrastantes. El movimiento del tigre captura el momento en que ruge mientras trepa por las rocas y mira hacia atrás, con el objetivo de capturar su momento más poderoso e imponente.

La mujer (que representa al oso), al igual que mis otras obras que presentan mujeres y bestias, yuxtapone la suavidad de la feminidad con la fuerza de la bestia, y su vestimenta refleja elementos de la cultura local. A medida que el oso se transforma en humano, la mujer exhibe líneas más suaves y suaves, lo que implica un desarrollo más intrincado y complejo de la humanidad.

Utilicé el caparazón de la mitología y elementos clásicos para intentar representar la lucha dentro de la psique humana para equilibrar las fuerzas opuestas: lo salvaje y la civilización, el instinto y la razón. Esto incluye colores y formas atrevidos, y diseñé muchos aspectos de esta pieza como dualidades, irradiando fuerza a través del contraste y la suavidad.

Ryu: Cuando comencé a usar ZBrush, no pasé por un proceso de aprendizaje sistemático; Me acerqué a él como si tuviera un juguete divertido y comencé a experimentar y jugar con él libremente. Creo que este enfoque es una de las razones por las que mi flujo de trabajo y mi obra de arte difieren de los de otros artistas 3D.

Por ejemplo, cuando trabajo en proyectos personales, a menudo empiezo a modelar sin la simetría habilitada. Si bien esto puede ralentizar el proceso, añade una sensación más artesanal y natural a la creación.

Con frecuencia empiezo a modelar a partir de los detalles en lugar de trabajar gradualmente desde un nivel inferior de detalle. Podría empezar esculpiendo detalles intrincados como los ojos, incluso si las otras partes no están bien definidas. Comenzar con las áreas que más me interesan ayuda a establecer el carácter del modelo y me mantiene comprometido durante todo el proceso de escultura.

Hago uso extensivo de Sculptris, una de mis funcionalidades favoritas en ZBrush, para esculpir detalles locales durante la fase de modelado del concepto, ofreciéndome una gran flexibilidad para encontrar la forma. Después de la fase de concepción del modelo, utilizo funciones como ZRemesher y Proyectar para crear un modela más subdividido.

Prefiero esculpir y diseñar simultáneamente que esbozar un diseño de antemano. Empiezo con una esfera y construyo la forma a partir de mi imaginación, o uso pinceles como DamStandard y esbozar contornos aproximados en la superficie mientras se esculpe, dando lugar gradualmente a una forma tridimensional.

Durante la etapa de lluvia de ideas antes de comenzar una pieza, a menudo uso funciones como Mirror y Weld para iterar varias veces, creando formas abstractas aleatorias que sirvan como inspiración y base de los diseños. Empleo este proceso con frecuencia en diseños mecánicos y de criaturas. Este tipo de experimentación formal aprovecha las ventajas de los medios digitales, lo que sería un desafío lograr con el flujo de trabajo tradicional de la escultura en arcilla.

Ryu: Todo el proceso duró entre cuatro y cinco meses, incluida la escultura y la pintura. Para pintar, utilicé materiales de pintura tradicionales japoneses. Estos pigmentos son únicos porque se derivan enteramente de minerales naturales, lo que da como resultado un brillo y color distintos y elegantes. Dado que la escultura en sí es bastante pequeña, elegí intencionalmente partículas de pigmento más grandes, lo que le dio una textura primitiva y tosca, contrastando interesantemente con la delicadeza y fluidez de la forma de la escultura en diferentes niveles.

Ryu: Sí, el mayor desafío al crear esta obra de arte fue que era mi primer intento de utilizar pigmentos tradicionales japoneses en una escultura impresa en 3D. Además, como no estaba trabajando en un lienzo plano, controlar cómo fluían los pigmentos e integrarlos en mi expresión planteaba desafíos. Además, debido a las partículas de pigmento más grandes, tuve que tener cuidado de no aplicarlas demasiado espesas, ya que eso podría disminuir los intrincados detalles de la escultura.

Por otro lado, mi mayor recompensa de este esfuerzo fue la exploración de nuevos métodos de flujo de trabajo. Durante la producción, tuve valiosos intercambios con artistas del departamento de pintura japonesa de la Universidad de las Artes de Tokio, lo que enriqueció enormemente mi experiencia.

Ryu: Pronto publicaré mi primer libro de arte, resumiendo mi trabajo de los últimos años, centrado principalmente en la escultura. También hay planes para varias exposiciones fuera de línea en 2024, donde continuaré explorando el arte a través de la combinación de materiales tradicionales, diseño digital e impresión 3D.