Geschichten erzählen mit ZBrush Artist Entei Ryu erzählt koreanische Mythen in 3D.

Das Projekt „Metamorphosis“ des in Tokio lebenden 3D Artist Entei Ryu hat letztes Jahr den dritten Platz beim Yasha Young Projects Sculpture Award gewonnen. Das fertige 3D-gedruckte Stück ist atemberaubend und zeichnet sich durch eine überwältigende Menge an Details und Präzision aus.

Ryu wurde von alten Mythen der koreanischen Halbinsel inspiriert, die von Bestien handeln, die darum beten, von den Göttern in Menschen verwandelt zu werden, um dann auf der Erde umherzuwandern.

Wir sprachen mit Ryu über die Arbeit in ZBrush, ihren Sculpting-Prozess und die Herausforderungen, denen sie bei der Erstellung dieser Skulptur gegenüberstand.

Ryu: Ich bin Concept Artist und Digital Sculptor aus Tokio. Ich habe im Alter von drei oder vier Jahren angefangen zu malen und hatte schon immer eine Vorliebe für Games und Comics. Im Alter von 13 Jahren habe ich angefangen, meine Kunstwerke online zu veröffentlichen und Illustrationsaufträge anzunehmen, bevor ich aufs College ging. Während meiner Schulzeit wurde ich von Künstlern wie Craig Mullins inspiriert und wollte Concept Artist werden.

Meine Sculpting-Arbeiten spiegeln meinen Zeichenstil wider, und für mich sind sowohl das Zeichnen als auch das Sculpting Gelegenheiten, kreative Energie freizusetzen, wobei es kaum Unterschiede zwischen beiden gibt. Während des Sculptens beschäftige ich mich mit Design, egal ob es darum geht, Designdetails zu konzipieren oder verschiedene Blickwinkel zu zeigen. Dieser Ansatz ist für meine Arbeit als Konzeptdesigner sehr hilfreich.

Ryu: Ich habe mich schon immer sehr für die Kulturen von Japan, China und Korea interessiert. Die Mythologie dient als Gefäß für die Kultur und nimmt oft die Form von Geschichten und Legenden an, die die Werte und die Geschichte der Menschen vor Ort widerspiegeln. Im Schöpfungsmythos der koreanischen Halbinsel werden Bären und Tiger in Menschen verwandelt, während sie zu den Göttern beten. Der Bär hat Erfolg, während der Tiger scheitert. Der Bär gilt in der koreanischen Mythologie als Symbol für Weiblichkeit, Fruchtbarkeit und Familie.

In Metamorphosis wird der Tiger als eine ursprüngliche, wilde Naturgewalt dargestellt, die durch kühne, wirbelnde Pinselstriche und lebhafte, kontrastreiche Farben dargestellt wird. Die Bewegung des Tigers fängt den Moment ein, in dem er brüllt, während er auf Felsen klettert und zurückschaut, um seinen mächtigsten und imposantesten Moment einzufangen.

Die Frau (die den Bären darstellt) stellt, wie auch in meinen anderen Werken, die Frauen und Tiere zeigen, die Sanftheit der Weiblichkeit der Stärke des Tieres gegenüber, und ihre Kleidung spiegelt Elemente der lokalen Kultur wider. Während sich der Bär in einen Menschen verwandelt, zeigt die Frau sanftere, glattere Linien, die auf eine kompliziertere und komplexere Entwicklung des Menschen hinweisen.

Ich habe die Hülle der Mythologie und klassische Elemente verwendet, um den Kampf in der menschlichen Psyche um das Gleichgewicht der gegensätzlichen Kräfte - Wildheit und Zivilisation, Instinkt und Vernunft - darzustellen. Dazu gehören kräftige Farben und Formen, und ich habe viele Aspekte dieses Werks als Dualitäten gestaltet, die durch Kontraste und Sanftheit Stärke ausstrahlen.

Ryu: Als ich anfing, mit ZBrush zu arbeiten, habe ich keinen systematischen Lernprozess durchlaufen, sondern bin wie an ein Spielzeug herangegangen, mit dem ich frei experimentieren und spielen konnte. Ich glaube, diese Herangehensweise ist einer der Gründe, warum sich mein Workflow und meine Kunstwerke von denen anderer 3D Artists unterscheiden.

Wenn ich zum Beispiel an persönlichen Projekten arbeite, beginne ich oft mit der Modellierung ohne aktivierte Symmetrie. Das kann den Prozess zwar verlangsamen, verleiht der Kreation aber ein handwerklicheres und natürlicheres Gefühl.

Häufig beginne ich mit dem Modellieren von Details, anstatt mich schrittweise von einer niedrigeren Detailstufe aus vorzuarbeiten. Ich beginne vielleicht damit, komplizierte Details wie die Augen zu modellieren, auch wenn die anderen Teile noch nicht so gut ausgeprägt sind. Indem ich mit den Bereichen beginne, die mich am meisten interessieren, kann ich den Charakter des Modells besser herausarbeiten und bleibe während des gesamten Modeling-Vorgangs engagiert.

Ich nutze Sculptris, eine meiner Lieblingsfunktionen in ZBrush, ausgiebig, um während der Konzeptmodellierungsphase lokale Details zu modellieren, was mir eine große Flexibilität bei der Formfindung bietet. Nach der Konzeptionsphase verwende ich Funktionen wie ZRemesher und Project, um ein Modell mit mehr Unterteilungen zu erstellen.

Ich ziehe es vor, gleichzeitig zu modellieren und zu entwerfen, anstatt vorher ein Design zu skizzieren. Ich beginne mit einer Kugel und baue die Form nach meinen Vorstellungen auf oder ich verwende Pinsel wie DamStandard, um während des Modellierens ungefähre Umrisse auf der Oberfläche zu skizzieren, so dass nach und nach eine dreidimensionale Form entsteht.

In der Brainstorming-Phase, bevor ich mit einer Arbeit beginne, verwende ich oft Funktionen wie Mirror und Weld, um mehrere Male zu iterieren und zufällige abstrakte Formen zu schaffen, die als Inspiration und Grundlage für Designs dienen. Diesen Prozess wende ich häufig bei mechanischen Designs und Kreaturen an. Diese Art des formalen Experimentierens macht sich die Vorteile digitaler Medien zunutze, was mit dem traditionellen Workflow beim Arbeiten mit Ton nur schwer zu erreichen wäre.

Ryu: Der gesamte Prozess hat etwa vier bis fünf Monate gedauert, einschließlich Sculpting und Painting. Für die Bemalung habe ich traditionelle japanische Malmittel verwendet. Diese Pigmente sind einzigartig, weil sie ausschließlich aus natürlichen Mineralien gewonnen werden, was zu einem ausgeprägten und eleganten Glanz und Farbe führt. Da die Skulptur selbst recht klein ist, habe ich absichtlich größere Pigmentpartikel gewählt, die ihr eine primitive und grobe Textur verleihen, die auf verschiedenen Ebenen einen interessanten Kontrast zur Zartheit und Flüssigkeit der Form der Skulptur bildet.

Ryu: Ja, die größte Herausforderung bei der Erstellung dieses Kunstwerks war, dass es mein erster Versuch war, traditionelle japanische Pigmente für eine 3D-gedruckte Skulptur zu verwenden. Da ich nicht auf einer flachen Leinwand gearbeitet habe, war es außerdem eine Herausforderung, den Fluss der Pigmente zu kontrollieren und sie in meinen Ausdruck zu integrieren. Außerdem musste ich aufgrund der größeren Pigmentpartikel darauf achten, sie nicht zu dick aufzutragen, da dies möglicherweise die feinen Details der Skulptur beeinträchtigt hätte.

Auf der anderen Seite war meine größte Belohnung die Erkundung neuer Arbeitsmethoden. Während der Produktion hatte ich einen wertvollen Austausch mit Künstlern der japanischen Malereiabteilung an der Tokyo University of the Arts, was meine Erfahrungen sehr bereichert hat.

Ryu: Ich werde bald mein erstes Artbook veröffentlichen, in dem ich meine Arbeit der letzten Jahre zusammenfasse, die sich hauptsächlich auf Skulpturen konzentriert. Außerdem sind für 2024 mehrere Offline-Ausstellungen geplant, bei denen ich die Kunst durch die Kombination von traditionellen Materialien, digitalem Design und 3D-Druck weiter erforschen werde.