“エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス”の裏側 異色のSFアドベンチャーの数百に渡る印象的なVFXを、わずか6人のアーティストが在宅でいかにして作り上げたか。

エブリン・ワン（ミシェル・ヨー）は、夫（キー・ホイ・クァン）とロサンゼルスでコインランドリーを経営しながら、娘（ステファニー・シュウ）と日々口論していた。しかし、ある日、自分が悪から宇宙を救う唯一の人間かもしれないという信じられない知らせを耳にする。

500近いショットのVFXのほとんどが、ザック・ストルツ率いる6人の才能あるアーティストからなる小さなチームによって作られたことを知ると、その筋書きはよりファンタジックになるだろう。監督の ダニエル・クワン とダニエル・シャイナート（通称ダニエルズ）がこのチームを選んだのは、一緒に楽しみながら改善を積み重ねることができる結束の固い友人グループと仕事をしたかったからだ。

ストルツは長編映画のVFXスーパーバイザーになったことはなかったが、ダニエルズは彼や他の数名（イーサン・フェルドバウ、ベンジャミン・ブリューワー、ジェフ・デソム）と長年にわたってミュージックビデオや他のプロジェクトで一緒に仕事をしてきた。

マシュー・ワウコネンとエヴァン・ハレックは新メンバーだがが、6人全員が監督、映画製作者、VFXアーティスト、アートディレクターとしての経験を積んでいた。

私たちは、フェルドバウとデソムに、Cinema 4D、Blender、After Effects、Red Giantツール、パペットなどを使って、1年半かけて「マーベルというより『ゴーストバスターズ』」的なVFXを作り上げたことについて聞いた。

フェルドバウ: ダニエルズと私は、数年違いですが、エマーソン大学で一緒でした。そして、ダン・シャイナートと私は、同校のLA映画祭に自分たちの作品が選ばれたことがあります。卒業してLAに移って間もなく、私たちは再会し、彼らの初期の作品にアートディレクターとして参加しました。

それから数年後、私たちは映画制作を始め、お互いのプロジェクトに携わりながら勢いをつけていきました。今回の『エブリシング・エブリウェア』では、以前一緒に仕事をした友人たちと一緒にスタッフアップすることを強く希望したのです。しかし、このような大きなプロジェクトに参加することは、確かに勉強になることでした。

デソム: ダン・クワンはいつも、ダニエルズがVimeoのアカウントを開設したとき、私が監督したミュージックビデオから始まったという話をします。数年後、私はVimeoアワードを受賞し、彼らも受賞したので、授賞式で会い、私はその翌週にロサンゼルスに行きました。その後、彼らはあるプロジェクトでVFXを手伝ってくれる人を探していて、私は基本的に彼らと一緒にアパートに1週間閉じ込められ、プロジェクトのレンダリング中に机の下で寝泊まりしていました。それが、彼らと知り合ったきっかけです。

フェルドバウ: このようなVFXを数多く生み出すことができたのは、お互いの気心が知れているからこそ。私たち全員が、どれだけ奇妙なことが起こるか理解し、協力することができたのです。ザックにとってこれが初めての長編映画だったというのは面白いことで、それが彼を大胆不敵にさせたのだと思います。

フェルドバウ: Pretend VFXは、私、ベン、ザック、ジェフの4人のアーティスト集団です。私たちは、この名前を、私たちに連絡を取りたい人たちや、潜在的なプロジェクトについてみんなとコミュニケーションを取りたい人たちのための特別なネットワークとして使っています。もし、あなたが何かクリエイティブなものをお持ちでしたら、私たちのところに送ってください。

フェルドバウ: ザックは主にVFXスーパーバイザーとして現場にいて、私は数日間、主にモーショングラフィックスの再生とクライマックスのIRS階段の弾丸エフェクトの一部を担当しました。プロダクションでは、撮影と並行してルックデベロップメントやデザインのアイデアを出すことが主な仕事でした。

驚いたことに、撮影しながらデザイン・テストを行うなど、ポストプロダクションの多くの部門が同時進行していました。また、編集中のカットでVFXショットのオーディションを行い、みんなが注目するようなありえないほどタイトな編集を実現しました。

フェルドバウ: 彼らは、現代のVFXを多用したほとんどの映画よりも、より物理的で、より実用的で、より写真的／カメラ的であると認識されるような映画のルックを望んでいました。ＥＥＡ本作は技術的には非常にデジタルな映画で、CGIを多用していますが、美学的に作られ、よく合成された、写真のように見える映像トリックなので、説明するのが難しいのです。C4DとBlenderでCGIをダニエルズに提示し、写真のような感覚に騙すことができました。

私にとって最大の成果は、セットで撮影された実用的なエフェクト、グリーンスクリーンの要素、2Dのマットペインティング、3Dの要素など、さまざまな要素をすべて取り込み、ラーキンのカメラの前ですべて「レンズ」で撮影したかのようにポスト処理して、照明に合わせてライティングとシェーディングを施したことです。そして、そのすべてが、物理的にそれらしく感じられる方法で動いていました。

デソム: ベーグルのシーンは苦労しました。実用的な要素を撮影し、CGIと比較してどちらが優れているかテストするのです。私たちは、黒く塗った紐の上に本物のベーグルを置いて撮影しました。ベンはBlenderを使ってベーグルのCGバージョンを開発し、私たちはそれを採用しました。まるで撮影したかのようにリアルだったので、映画の中で大きな驚きを与えてくれました。

Trapcode Shine を使って、ベーグルの内部にボリュームメトリックのライトを追加したり、いくつかのシーンでParticularを使ってよりダイナミックに仕上げました。また、テンプレートでベーグルの引力を強調したショットもありました。

また、ベーグルとの対決シーンでは、たくさんの紙が飛び交いますが、普通の紙がベーグルのすぐ近くをフーッと通過する必要がありました。事象の地平線が無限に広がるシーンでは、紙がゆがむエフェクトが欲しかったので、C4Dを使って実験、セットアップ、レンダリングを行いました。ライティングは均一だったので、人々の視線を重要なものに誘導するための紙が必要な場合は、誰でも撮影にシートを使うことができました。

フェルドバウ: ジェフがやった野菜と火鉢のジャグリングするシェフの「ラッカクーニ」のシーンもありましたね。フルCGで3Dモデリングすることも可能でしたし、ザックもそう考えていました。そこで、ジェフはAfter Effectsのペイントブラシを使って野菜を描き、それをアニメーション化しました。

フル3Dがベストのソリューションのように聞こえるかもしれませんが、それが唯一のソリューションではない、という貴重な教訓です。時間や予算とのバランスをとりながら、効果的な2Dトリックを使うことができるのです。

フェルドバウ: 実際には、あらゆる古いトリックを使いましたが、これまで見たこともないような遠隔操作で行いました。パンデミックのために自宅で4K映画を作ったので、私たちのパイプラインは非常に時代に即していたと言えるでしょう。ザックは、ワークステーションのパッケージを手頃な価格で提供することに長けていました。

また、毎晩データをアップロードし、全員のハードディスクに自動的に共有できるよう、Dropboxの代用品となるような方法を考えてくれました。でも、一つ屋根の下にいて、お互いに顔を合わせたり、質問したりすることなく、このようなことができたなんて、信じられません。

デソム: 私たち一人ひとりが何でもできたで、どのような撮影をすればいいのかがわかっているのは、本当に助かりました。そのため、何かを実現にするために、何度もやり取りをする必要はありません。私たち全員が、まさにミニ・ポストハウスのような存在なのです。

フェルドバウ: 私たちは、長編映画、コマーシャル、テレビ番組などをブレンドすることを始めています。この映画のような作品はもうありませんが、デザインのセンスや視覚的なトリックが素晴らしいプロジェクトは、また探しているところです。私たちのサービスを他のプロジェクトに提供したいと思いますので、今、探しているところです。