3Dによるハイパーリアル・シュールレアリスム The Shrewd Awakeningで、日常の物体が思いもよらないような奇妙なものになる。
Peter Tomaszewiczの作品には鮮明な質感があり，彼の映像の中で変化しあふれるオブジェクトに触れてみたくなるはずです。建築物の形状が驚くような変化をするStates of Matter、布が変化するSilent Aesthetics、テキスタイルが題材となっているBBC2 Sharp - Ident、ハイパーリアルな要素は彼の自主制作と商用ともに彼の作品を象徴しています。そこにシュールなストーリーが加わり、繊細にレンダリングされたマテリアル、テクスチャ、形状が進化し、変容し、変化、遊び心のある思考実験のコレクションが完成しました。
彼の最近のアニメーション作品『The Shrewd Awakening』は、このハイパーリアル・シュールレアリスムのスタイルを鮮やかに表現しています。また、ファッションデザインのバックグラウンドを持ち、テキスタイルや2Dコラージュに興味を持つChristiana PerdiouとPeter Tomaszewiczとのクリエイティブなコラボレーション作品でもあります。Cinema 4D、Houdini、Redshiftを使用して制作されたこの作品は、不可能な関係性やつながりを視覚的に探究した遊び心のある作品であり、彼らはこの作品をハイパーリアル・シュールレアリスムと表現しています。「現実の物体を奇妙で予想外の形に変形させ、魅力的な動きをつけることは、まさに私たちがやっていることです。私たちが興味を持っているのはこの点であり、Cinema 4Dはそれを視覚的に実現することを可能にしてくれました」
創造的な感性を共有する
Tomaszewiczはロンドン芸術大学でグラフィックとデジタル・メディア・デザインを学び、その後音楽とサウンド・デザインの道に進みました。最終的にはモーション・グラフィックスの世界に引き込まれていきました。「私を本当に助けてくれたのは、私が学んでいた頃からテクノロジーが進歩していたことでした」と彼は振り返ります。「Cinema 4Dを発見したとき、これまでに試した他のソフトウェアと比べて、その簡単さに驚きました」
彼はすぐにデザイナーやアートディレクターとしての地位を確立し、有名なクリエイティブエージェンシーやスタジオでフリーランスの仕事をしていました。しかし、彼は気兼ねのないクリエイティブの自由さを求め、最終的には自分自身がアーティストになることを決意しました。「私は常に進化し、新しい挑戦をしたいと思っています。仕事のほとんどは、彫刻、アート、グラフィックデザイン、写真など、自分が好きで楽しんでいるものの組み合わせからインスピレーションを得ています」
Perdiou氏は、同じようなクリエイティブな感性を持っています。ファッションデザインの学位を取得し、ファッションのPRや販売の仕事をしてきた彼女のテキスタイル・デザインへの情熱は、主に2Dのコラージュ形式で、パターン、色、幾何学を使った実験を続けてきました。彼女の作品に第三の次元を加えることができるCinema 4Dの能力に興奮したPerdiou氏は、いくつかのプロジェクトでTomaszewicz氏とコラボレーションしており、その中には、プラスチックの使用についての解説で、Perdiou氏が加えた要素がユーモラスな雰囲気を醸し出している「Trapped Summer」も含まれています。
「数年前にピーターと出会い、彼は私にモーショングラフィックスを紹介してくれました。私のフラットなコラージュが、モーションデザインによって生き生きしたものにできることがわかり、とても刺激的でした。それ以来、彼は私の興味のあるアート、絵画、彫刻にもっと関わるように勧めてくれました」。二人が一緒にアートフィルムを制作するときは、通常、コンセプトを考え、最終的なカラーパレットやテクスチャと一緒に、映像の中で何を見たいかを示すムードボードを作成することから始めます。インスピレーションの源は、オンラインで読んだ記事やドキュメンタリー、ソーシャルメディア、あるいは新しいアーティストを発見した時に得られることがほとんどです。
「そして、インスピレーションを受けたオブジェクトを本来の目的とは異なる方法で使う、それがハイパーリアル・シュールレアリスムと言われる所以です」（Tomaszewicz氏）C4DとHoudiniといった新しいソフトウェアアップデートにはいつも興味津々です。ツールを使って他に何ができるかを考えたり、時にはツールの本来の目的を試しながら、シュールなストーリーを考え、展開していきます。
次に、2人はそれぞれの時間で、2Dのコラージュにするためのアイデアを考えます。Peterは3Dにすることもあります。いくつかのアイデアがまとまったら、それを並べ、さらに発展させてストーリーを完成させていきます。Tomaszewicz氏が最後の3Dシーンを作り、Perdiou氏が色やテクスチャを仕上げるために戻ってくると、一枚一枚がまとまっていきます。
視覚的な饗宴
この映像のコンセプトは、「完全に自由で無限のものを作りたい」という彼らの願望に突き動かされていました、とTomaszewicz氏は言います。そのアイデアは、日常的なものを使って、ユーモラスさと視覚的なインパクトを持つ遊び心のあるストーリーを作り、視聴者が自分たちで意味を考えることができるようにすることでした。Perdiou氏はPhotoshopでスタイルフレームを作成するところから始め、Tomaszewicz氏はCinema 4Dで直接簡易モックアップを作成しました。完成した2人を比較してみると、コラージュの美学と構図のスタイルが一致していることが分かりました。
3Dやモデリングの腕前を示すことが目的ではなかったので、シーンのそれぞれのモデルはTomaszewicz氏がCinema 4Dで作成したものか、QuixelやTurbo Squidなどのオンラインで購入したものを使用しました。そのため、2人は面白いビジュアル構成を作るための時間を多く取ることができました。「個々のスタイルフレームには明らかな物語性はなく、キャラクターやストーリー性もありません。モーションデザインを使って、視線をAからBへと誘導することでした」
一般的なデザイン、色、テクスチャが決まったら、各要素をどのように結びつけ、統一感を感じさせるようにし、編集の中で機能するダイナミックな構図を作るかを考えました。この戦略により、この映像に強い視覚的な一貫性を与えながら、アーティストが意図した 『視覚的な饗宴』であることを可能にしました。「このようにして何かを作ることは、ギャラリーでランダムなオブジェクトを並べて、その空間に何が合っているかを見るようなものだと説明しています」
自然で遊び心のあるアニメーションを作るために、Tomaszewicz氏はC4Dのalembicを使用してアニメーションのリタイムや速度の微調整を簡単に実現しました。例えば、この映像の靴とスパゲッティのシーンでは、Houdiniを使って靴ひものシミュレーションを作成し、そのalembicファイルをCinema 4Dにインポートしました。次に、シーン全体を最終調整してアニメーション化する前に、構図の残りの要素を加えシミュレーションを追加しました。
The Shrewd Awakeningの成功を受けて，Tomaszewicz氏とPerdiou氏はコラボレーションを続け，最近では『The New Sleek』という作品を発表しました．建築空間とインテリア・デザインを探求するこの作品には，ハイパーリアル・シュールレアリスティックな動きへの彼らの関心も反映されています．彼らは、これらのアートプロジェクトが彼らのスキルを向上させるだけでなく、複雑なアイデアに創造的に取り組み、常識を超えた物語を生み出すことにも挑戦していることを気に入っています。「二人が個別に持っている可能性のある機会を排除することなく、クリエイティブ・ハブとして業界への進出も視野に入れています」とTomaszewicz氏は語りました。
