イメージの詩 デジタルアーティストDavid Stenbeck氏がC4Dを使って光の言語でコミュニケーションする方法
スウェーデンのデジタルアーティストであるDavid Stenbeck 氏は、2017年からCinema 4Dを使って、落ち着きと謎めいた雰囲気、そしてストレートでとらえどころのないイメージを制作しています。彼のイメージは、クリーンな写真のような美しさと神秘的な感覚を組み合わせたものが多く、その惜しげもない力強さが特徴です。波打つ水の上にカラフルな球体が浮かぶ？巨人が捨てたフラフープのように、木々の天蓋の上に細い色とりどりのネオンの輪が存在します。
また、薄暗い雲の前に浮かんだり、暗い森の上に吊るされたり、水に映ったりする、表情豊かで、ほとんど気まぐれなメッセージもあります。また、「Wash Your Hands（手を洗おう）」、「Keep Your Distance（距離をあけて）」、「Wish You Were Here（あなたがここにいてくれたら）」など、パンデミックによるメランコリーなポストカードのような作品もあります。
Stenbeck氏はすでに定評のあるアーティストでしたが、COVID-19のロックダウンの際に世界中のムードを盛り上げたように、インスタグラムに適した投稿は2020年に本格化しました。その作品の一部は、昨年の夏にJenn Singer Galleryで「Cancelled Dates」と題したオンライン個展が開催されました。同じ頃、コスモポリタン誌はStenbeck氏に、COVID後に通常の生活に戻ることを想定した記事のイラストを依頼しました。
彼の画像は、超自然で美しく整然とした構図になるように慎重にコントロールされていますが、それでも彼は、自分が写真家であると信じている視聴者を定期的に欺いています。中には、環境への冒涜だと彼を非難する人もいます。「今のデジタルアートは、不気味の谷と、海に向かってプラスチックの風船を飛ばしたり、海にゴミを捨てたり、魚を殺したりすることに苛立つ人たちとの間にあるんだ。私は彼らに、これはすべてデジタルアートであり、私が作ったものだと言わなければなりません。現実には何もないんだよと言わなければなりません」とStenbeck氏は語ります。
“「現実には何もないんだよと言わなければなりません」”– David Stenbeck
詩からデジタルアートまで
Stenbeck氏は、画像処理に長けているにもかかわらず、C4Dアーティストとしての典型的な型にはまっていません。まず、彼は正式な教育を受けていません。10代の頃は寓話を書き、若い頃は文芸批評や詩に興味を持っていました。30歳の頃には、雑誌や新聞に作品を発表し、ある程度の成功を収めていたのです。しかし、父親になったことで状況は一変し、収入だけでなく、創作の幅を広げる方法を模索するようになりました。
Stenbeck氏は子供の頃、透明や半透明の素材に光が反射したり屈折したりする様子に魅了されていました。この興味は、彼がビジュアルアートで使用し始めた一種の言語へと発展し、偶然にもCinema 4Dでの画像作成を試み始めました。「私の詩的な核心とのつながりを即座に見つけ、詩的な表現をビジュアルアートに広げることができました」と彼は振り返ります。「最初はかなり下手でしたが、来るべき未来の兆しが見えてきました」
プロセスについて聞くと、Stenbeck氏は、自分の作品が特定の道具や技術よりも芸術的な感性に依存していると感じていると話しました。「私は何かを明確に表現したいのです。3D制作に驚くほど長けている人はたくさんいますし、デジタルアートに取り組んでいる人の大半は、私よりもはるかに技術的に優れています。私の場合は、常に詩的なものを求めています」
彼は自分のクリエイティブワークフローを分かりやすく説明してくれました。ボリューム感や散乱する光など、イメージに力を入れれば入れるほど、その努力に見合うものが得られない可能性が高くなるからです。「悲しい計算ですが、そういうことがよくあるのです。C4Dでは、直感的に学ぶことができ、時には偶然に結果が出ることもあります。これはとても良いことであり、同時に予想外のことでもあります。私は仕事の場面で魔法という言葉を使うことはありませんが、直感的なAIが働いてくれるというのは、それに近いものがありますね」
Stenbeck氏は、主にCorona Rendererを使用して、300dpiでほとんどの作品をレンダリングしていますが（最大で60×50インチのプリントを販売しています）、V-Rayを使用することもあり、より深く学ぶことに取り組んでいます。また、プリントの他に、短いループ画像を中心としたモーション作品も発表しており、今後も増やしていく予定です。
「モーション作品のレンダリングには時間がかかりますし、画像に何か問題があるかどうかは、たいてい完成してからわかります。レンダリング能力に関しては、私は完全には使いこなせていません」と認めています。しかし、それでも彼は、昨年、ニューヨークの41丁目と7番街の交差点に展示されたモーション作品「UltraHavn」を制作しました。
作品に込められた意味
作品の意味を聞くと、Stenbeck氏は、寛大な答えを返してくれました。水上に浮かぶ風船のイメージ？Stenbeck氏は、その起源を1988年から1990年の間にイタリアのビーチで過ごした日に遡ることができます。彼は家族と一緒に遊んでいて、ピンク色のプラスチックボールが太陽の光を受けていたのを今でも覚えているといいます。
「それは、世界や宇宙がより大きな場所であるということに対する、私の最初の反応のひとつでした。太陽の光は、ボールの透明度を5％程度にして、大したことはありませんが、ボールに輝きを与え、地中海に復元していました。それは、一時停止したり、停止したり、無限に引きずり出されたりする瞬間です。それは子供の頃の記憶であり、とても幸せな記憶です」
現在、Stenbeck氏は歴史的なプロジェクトに取り組んでいます。それは、18世紀のスウェーデン王グスタフ3世の葬儀に使われた部屋をリメイクするというものです。「教会は再建されたもので、部屋の両側にはヒノキが生えています」1792年なので、すべてが火で照らされており、中央の高いところには北極星があります。「私はその環境や雰囲気をCinema 4Dで再現しようとしています。視覚的な面ではなく、詩的なもの、時空間の体験の中心となるものです」
Stenbeck氏の多くのフォロワーの中には、彼のイメージに秘められた詩的な要素を評価する人もいるでしょうが、彼は、単に彼の色や光の選択に意味を見出す人もいるだろうと考えています。「私のフォロワーの多くは24歳から35歳で、多くの人は私のことをとても若い人だと思っているようです。私が42歳の父親で、森を歩き、木を眺め、崖や古いモニュメントを訪れ、王様についての本を読むという、人生の概念を真剣に持っていることを知ったら、きっと驚くでしょうね。しかし、それが現在の私の仕事です。私は人生の新しい場所で自分自身を発見しているのです」