肌肤之下 MadMicrobe制作了一个3D动画短片来庆祝工作室的周年纪念和天才团队。

医学动画师Joel Dubin在五年前与艾美奖获奖动画师兼导演Mitch Wishart以及担任财务总监的Mike McIntyre一起创立了位于宾夕法尼亚州费城的工作室MadMicrobe，从那时起，工作室已经发展到包括十几名全职员工，他们在远程工作。在新冠疫情之前就有这种商业模式，对MadMicrobe来说是一个福音。

为了庆祝工作室成立五周年，并聚焦MadMicrobe的天才艺术家团队，Dubin使用C4D和Redshift创作了肌肤之下，这个动画短片被设计成电影或电视节目的标题序列。标题探索了一个3D解剖模型的艺术渲染细节，同时列出工作室团队名字的字幕随着背景音乐的节奏时隐时现。

虽然是为了纪念工作室的周年庆而发布的，但这个项目并不是一开始就这样的。大约一年前，MadMicrobe的创意总监Dubin花了一个周末的时间，在Cinema 4D中探索一个人体骨骼的解剖模型。他认为这段时间是对灯光和纹理的一次很好的练习，同时追求简约的单色外观，注重灰度色调和价值。他创造的东西激发了他整合排版的灵感，这让他想到了《Altered Carbon》和《Westworld》的标题序列。

但他想知道谁会被列在这些标题中呢？然后Dubin意识到，他偶然发现了一种方法，可以让整个MadMicrobe团队成为焦点，除了之前获得的许多奖项外，最近他们为今年早些时候在维也纳举行的一个活动制作的立体CG医疗动画获得了三个缪斯创意奖。

"虽然我们可能不坐在同一个工作室空间里，但这个团队里的每个人都会积极为我们的工作做出贡献，"Dubin解释说，"我们会不断地进行对话，分享我们正在进行的工作的片段，讨论技术，并给出反馈，这有助于让我们所有人保持专注，受到启发，并不断前进。" 大家还一起解决技术问题，虽然工作要求很高，但总能感受到乐趣。"我觉得我们大家之间的友情比我工作过的任何一个办公室隔间都要多，士气也更好。"Dubin说。

担任执行制片人的Wishart同意这一点。"我们不希望团队中的任何一个人都觉得自己是单独处理任务的独立实体。而且我们都意识到，我们是在一起为一个单一的目标而努力，这真的让我们充满活力。"

去年，MadMicrobe在英国开设了一个新的分支机构，使他们有更多的全球业务与英国/欧洲客户合作，并扩大了北美和欧洲之间的时区数量，使团队可以继续生产。

无论团队成员身处何地，每个项目的讨论通常包括艺术总监、制片人、动画师和MadMicrobe的科学顾问Veronica Falconieri Hays，她本身就是一名合格的医学动画师和插画家。除了与其他艺术家一起审阅科学参考文件和图片外，Dubin、Wishart和工作室的动画总监Alan Smith在开始视觉化故事板和分配动画之前，还会仔细审阅一个项目的剧本。

"理解科学故事是非常重要的，但有趣的部分是尝试可视化如何以电影的方式来处理每一个镜头，在看细胞环境的实际SEM(扫描电子显微镜)参考照片的同时，找出我们可以在哪些方面推陈出新，" Smith解释道。"科学可能是枯燥的，所以我们试图在我们的工作中建立一种惊奇和兴奋感，同时确保故事的科学和信息传递点保持不变。"

MadMicrobe的工作在科学上的准确性是至关重要的，因为该团队主要为医疗传播机构和制药公司制作的动画，描述了特定药物在体内的作用，或者展示了疾病的进展。因此，即使Dubin和Wishart拥有数十年的医疗动画创作经验，他们仍然依赖于医学专家的意见，尤其是Falconieri Hays，她还使用Cinema 4D为工作室准备了精确的3D分子模型，以便在场景文件中使用。

"我们总是确保从准确的分子模型开始，"Wishart说，"很多时候，团队会以更风格化的方式为医疗机构重新设计模型，同时仍然保持关键特征。这一切都取决于动画是为什么样的观众准备的。"如果是给医疗专业人士看的，我们倾向于保持高度的科学性，但当是给以消费者为基础的观众看的时候，我们有时可以更有趣一些，在如何描绘这些东西上更有创意一些。"

如果说一个医学动画师会花时间制作一个看起来很有艺术感的标题序列，看起来很奇怪，其实不然。医学动画师和插画师本质上是科学故事的讲述者，负责让复杂的、往往是看不见的过程、相互作用和反应在视觉上令人信服和理解。" 做到这一点需要采取一些艺术许可。"如果我们用动作设计师，甚至是科幻电影导演的眼光来视觉处理我们的作品，就能引起更多观众的共鸣。这就是我创作《肌肤之下》时的念头。”

虽然背景音乐激发了一些镜头的灵感，但他花了几个月的时间来创作一切需要填充的东西。为了追求超现实和抽象的外观，这部动画作品从身体内部开始。在快速瞥见脊柱之后，镜头穿过鼻腔--听起来是一段更有趣的旅程。

"我真的很惊讶，将相机定位在鼻子深处后，发现了这么多有趣的镜头。"他回忆道。"我打开焦距发现了一个POV，感觉就像在一个大教堂大小的空间内，悬在头顶的鼻甲看起来几乎就像一个冻结的40英尺的潮汐。"

沿着脊柱往上走，镜头切换到一个没有皮肤的人头，一侧的动脉在跳动。为了保持趣味性，Dubin试图在大多数镜头中找到一些元素，他可以随着音乐的节拍有节奏地制作动画——血细胞在血管中跳动，眼睛的扩张，跳动的心脏。他通过将微妙的动作与背景音乐联系起来，将所有的镜头拉到一起。

Dubin还寻找了一些方法来增强放大到非常近的模型。因为有些细节在这个级别上就崩坏了，他有时会回过头来，用Cinema 4D的雕刻工具雕刻出额外的细节。他还在更高的分辨率下重塑了一些东西，包括其中一个镜头中的牙齿，以及各种血管。他觉得标题序列最有趣的一件事是，这些解剖结构往往几乎无法辨认。

他说："这个项目帮助我更好地学会了如何相信创作过程，要有耐心，尽量不要想太多。"他解释说，作为一个专注于医疗可视化的动画师，这个练习帮助他打破了日常工作的惯常思维模式。

"我们在这个领域的许多人可能会习惯于以最明显的方式来处理一个涉及人体解剖学的新项目。有时，仅仅是移动摄像机，从不同的角度观察主题，就能给图像带来新的生命和戏剧性。而如果观众能保持兴趣，他们更有可能在离开时学到一些东西，这也是我们工作的意义所在。"