雕刻《战神：诸神黄昏》生物等角色 Luke Starkie分享了他是如何踏入游戏行业，并详细描述了他参与的一些史上最畅销视频游戏的工作内容。
Luke Starkie是英国的一名自由生物设计师和数字雕塑家，从事游戏和电影工作已有 10 年左右。除了为《战神：诸神黄昏》和《暗黑破坏神 II：复活》等广受好评的游戏制作恐怖的生物外，他还参与了木卫四协议》（又称：《卡利斯托协议》）这款采用虚幻引擎开发的游戏。该游戏的角色模型被誉为开启逼真游戏图形新时代的先驱。
请分享一下你是如何进入游戏行业以及如何获得工作的。
Starkie: 我一直知道自己想从事创意工作。我真的无法想象自己从事其他行业。和许多从事这类工作的人一样，我在很小的时候就开始画各种角色和生物。我也玩游戏，并最终开始出于兴趣使用3D软件，所以我想事情就顺其自然地发生了。
我记得我曾看过视频游戏幕后制作的特辑，并一直对他们用来创建模型的软件很感兴趣。我最初接触了3ds Max，多年后发现了ZBrush，它让角色的创作变得更加有趣。我最终爱上了雕刻的过程。
多年前，我利用空闲时间大量练习 3D 美术，从而进入了游戏行业。我在英国家乡的一所大学学习普通艺术课程，并且在大部分空闲时间通过 YouTube 和在线论坛等网络资源自学角色创作。
在努力提升艺术技能并建立了自己的作品集几年之后，Rockstar Games的艺术总监（《侠盗猎车手系列》的创作者）在网上看到了我的作品，并邀请我参加面试。大约一个月后，他们给了我一份工作。如今，我很有幸地被各个工作室邀请合作，通常是因为他们在Artstation和Instagram上看到了我的作品。
谈谈你在《战神：诸神的黄昏上的工作内容
Starkie：我在《战神：诸神黄昏》中负责数字雕塑的生物角色。其中，尼德霍格（Nidhogg）和德拉克（Drake）是比较显著的。我会从Santa Monica Studio收到简单的基础模型，模型大致符合生物角色的比例。然后，我会将基础模型导入ZBrush，根据新的角色概念艺术重新雕刻它，先磨练形态和比例，再进入细节设计。
艺术指导Raf Grassetti会给予我反馈，确保工作进展顺利，如果需要，Santa Monica Studio的概念艺术家会协助进行绘画修改，进一步推动雕刻设计元素。这个过程还挺有趣的。
在这样一个大型项目中工作，其中一个最大的挑战是对自己的技能充满信心，并在合理的时间内做出最好的作品。你很容易纠结于每一个细节或每一种形式，想确保自己能够发挥最佳水平。
你是如何将角色 Drake 雕刻得如此细致？
Starkie：主要是通过大量的笔触（brush strokes）和 Alpha映射层迭来完成的。对于象牙和尖刺上的裂纹，我使用了ZBrush的Orb Cracks和Dam Standard 笔刷分阶段进行细节处理。我边画边将主要形状分成次要形状。然后，我使用 Clay brushes 在不费力气的情况下营造出骨头/岩石表面的感觉。在这一过程中，形状被很好地打破，边缘清晰，并且在整个过程中有了丰富细节。之后，我使用更小的笔刷尺寸且继续使用Orb Cracks 笔刷来创建更多微小的切割和裂缝。
皮肤细节主要是手工完成的。我参考了大象和犀牛皮肤图像，用修改过的标准笔刷和低强度的ClayBuildUp 笔刷勾勒出主要的皱纹。这是最耗时的部分--确保所有皱纹都自然流畅。大的细节到位后，我用 Alpha 将主要皱纹分成小的皱纹，以获得更多细节。
请告诉我们更多关于尼德霍格（Nidhogg）角色的信息。
Starkie：制作尼德霍格 (Nidhogg) 无疑是一项巨大的挑战。她是一个头目角色，而且体型庞大，因此需要在特写镜头下看起来很美。对我来说，乐趣的一部分在于没有一个最终的设计可以直接使用。我得到了大量的概念图当作参考并自由发挥，将这些灵感融入到雕刻中。
这部分我真的非常喜欢。我收到了来自Raf Grassetti很多的好反馈，概念艺术家Stephen Oakley和Dela Longfish也帮助确立了角色最终的外观。点击这里观看 ZBrush 峰会关于《God of War: Ragnarök》角色艺术的演示。
我从头部开始制作，因为它是角色的焦点，头部的审美影响著设计的其他部分。一旦感觉确定下来，我就开始制作身体和鳞片，这也是雕刻中最耗时的部分之一。
我首先尝试了使用 Alpha ，但感觉并不合适。我希望每个鳞片都有深度、形状和自然流畅的感觉，因为这个生物体型庞大，所以我决定手工制作每个鳞片。这无疑是一个漫长的过程，需要大量的重复，但为了最终的模型质量，这都是值得的。
这种方法让我能够更好地控制一切。每个鱗片都与另一个鳞片相邻，没有重迭，我可以确保它们有我想要的深度。我很幸运有Stephen Oakley创建的一幅涂鸦，其中包含漂亮的鳞片，所以我不需要过多考虑它们应该是什么样子的。
你创造了很多恐怖角色。谈一谈你是从哪里获取灵感的。
Starkie：我一直是《生化危机》、《寂静岭》和《死亡空间》等恐怖游戏的忠实粉丝。我喜欢恐怖游戏介绍新怪物的感觉。总会有一个“那是什么东西？”的想法。有很多牙齿，多余的肢体，怪异扭曲的解剖结构。我总体上喜欢恐怖题材，但这种风格的恐怖游戏和黑暗生物让我难以忘怀。
很难说我在创作这些作品时到底从哪里汲取了灵感。大多数时候，我的个人作品都是非常实验性的，只是随意摆弄各种形状，直到我开始看到自己喜欢的东西，然后再进行创作。异形的设计当然是我的最爱，那种延长的头部形状让我难以割舍。
话虽如此，还是有一些其他生物的设计我也一直很欣赏，它们对我喜欢的艺术风格绝对有影响。《生化危机》中的舔食者、《死亡空间》中的尸变体、《毁灭战士 3》中的地狱骑士等都是我非常喜欢的设计。
除了游戏，我还有一个充满解剖学和奇特动物页面的Pinterest账号。现实世界是一个极好的灵感来源。
生物艺术家需要考虑哪些重要因素？
Starkie：我花了很多时间研究、雕塑和绘制各种参考资料中的解剖学。对我来说，将那些形状和形式在头脑中从多个角度牢记是非常重要的。一旦你记住了这些形状，你就可以自由地玩弄解剖学，因为当你知道什么样子看起来正确时，扭曲它就容易得多。