Erstellung einer von „Diablo IV“ inspirierten Kopfbedeckung mit ZBrush Das Nachwuchstalent Leah Maddison ließ sich von Lilith, der dämonischen Antagonistin aus Diablo IV, zu einer atemberaubend detaillierten Hörnerprothese inspirieren.

Leah Maddison ist Absolventin einer Prothesen-Make-up-Ausbildung und entdeckte während ihres Studiums ihre Liebe zur Herstellung von Kreaturen-Prothesen und -Make-up. Ihr Abschlussprojekt war ein sechszackiger Kopfschmuck, den sie über einen Zeitraum von vier Monaten mithilfe eines digitalen Workflows anfertigte.

Wir baten Maddison, uns mehr über sich selbst und ihre Inspiration für den Kopfschmuck zu erzählen und uns durch das Projekt zu führen, vom Sculpting mit ZBrush bis hin zum 3D-Druck und Make-up. 

Maddison: Ich habe mich schon als Teenager für Spezialeffekte im Bereich Make-up interessiert. 2020 begann ich ein Bachelor-Studium in Spezialeffekten für Film und Fernsehen an der University of Bolton in Großbritannien, wo ich meine Liebe zu Make-up und Prothesen für Kreaturen entdeckte. Im Juli habe ich meinen Abschluss gemacht und arbeite nun an persönlichen Projekten, um mein Portfolio weiter auszubauen und meine Fähigkeiten zu erweitern.

Ich wurde im Rahmen der digitalen Module mit ZBrush vertraut gemacht und begann, es als Konzeptionswerkzeug für meine Projekte zu verwenden, um 3D-Grafiken zu erstellen und meine Charaktere für die Erstellung von Prothesen mithilfe traditioneller Gestaltungsmethoden vorzubereiten. Ich hatte auch die Möglichkeit, mit ZBrush zu experimentieren, um eine Nasenform nach einer vorgegebenen Beschreibung zu erstellen und zu verstehen, wie man eine Form für den 3D-Druck erstellt. 

Maddison: Als ich die Aufgabe bekam, für mein Abschlussprojekt etwas zu entwerfen, das mir gefiel, wusste ich, dass ich Hörner in das Design einbauen wollte. Als ich dann das Charakterdesign des Dämons Lilith im Spiel "Diablo IV" sah, verliebte ich mich in die Silhouette der Hörner und die feinen Details darin. Ich sammelte Referenzmaterial, indem ich mir Concept Art für das Videospiel, dazugehörige Skulpturen und Figuren, sowie andere Nachbildungen des Looks von Cosplayern und Maskenbildnern ansah. 

Maddison: Ich habe zunächst einen Abguss vom Kopf meines Modells angefertigt und eine Schädelkappe aus Fiberglas erstellt, an der das Kopfstück befestigt werden sollte, um sicherzustellen, dass es auf ihren Kopf passt. Anschließend wurde ein 3D-Scan des Abgusses und der Schädelkappe erstellt, den ich in ZBrush importierte, um ihn zu bereinigen und mit dem Sculpting zu beginnen.

Ich formte die Grundformen der Hörner anhand von Bildern des Charakterkonzepts als Referenz für Größe und Form. Dabei verwendete ich hauptsächlich die Pinsel „Clay Buildup“ und „Move“, um die Hörner aufzubauen und sicherzustellen, dass sie den richtigen Flow hatten. Kleinere Details wie Rillen und Stacheln fügte ich mit dem Pinsel „DamStandard“ hinzu. 

Dann habe ich das Precision Extract-Plugin und Boolesche Operatoren verwendet, um einen 2 mm breiten Spalt zwischen der Schädeldecke und dem Kopfstück zu schaffen, um Platz für etwaige Probleme mit Schrumpfung oder Ausdehnung zu schaffen. Sobald die Skulptur fertig war, habe ich sie in verschiedene Abschnitte unterteilt, in 3D gedruckt und zusammengesetzt.

Maddison: Die filigranen Details der Grate und kleinen Stacheln waren aufgrund ihrer geringen Größe an den Hornspitzen am schwierigsten, da die Skalierung der Grate abnehmen musste. Der DamStandard-Pinsel war hilfreich, um die kleinen, scharfen Details zu erzielen, sowohl beim Hinzufügen als auch beim Entfernen des Tons, um die richtige Tiefe der Grate und die scharfe Kante entlang des Rückens der kleinen Stacheln zu erzeugen. Eine weitere Herausforderung bestand darin, die Rückseite des Kopfschmucks zu gestalten, die auf den Referenzbildern nicht zu sehen war, da Liliths Kopf von einem Schleier bedeckt war. Ich wollte das Design und den Fluss der Hörner bis zum Rücken fortsetzen, um sicherzustellen, dass es sowohl mit als auch ohne Schleier funktioniert.

Maddison: Das Kopfstück wurde in vier Hauptabschnitte unterteilt: zwei am oberen Teil des Kopfes und zwei am unteren Teil, die mit runden Schlüsseln ausgerichtet wurden. Ich habe Boolesche Operatoren verwendet, um separate Netze für jedes Teil zu erstellen, damit sie einzeln gedruckt werden konnten. Die Hörner wurden dann mithilfe von Ebenen weiter unterteilt, um trapezförmige Prismenschlüssel mit Löchern auf beiden Seiten des Horns zu erstellen, damit Magnete eingesetzt werden konnten. Das Scale Master-Plugin wurde verwendet, um die genaue Größe der Magnete zu ermitteln und sicherzustellen, dass die Schlüssel eine Tiefe von 1 cm hatten. Außerdem wurden in den vier Hauptabschnitten darunter Magnetlöcher hinzugefügt, in denen sie an der Schädeldecke befestigt werden konnten, sodass sie einrasten konnten.

Mein Universitätsdozent Edwin Priest war ein wesentlicher Bestandteil dieser Phase des Projekts und unterstützte mich während des gesamten Prozesses.

Maddison: Das Schönste war, zu sehen, wie es während der Bearbeitung zu einem fertigen Werk wurde, und das positive Feedback meiner Kommilitonen und Dozenten zu erhalten, wie gut ich den Charakter dargestellt hatte. Außerdem habe ich bei der Absolventenausstellung der Universität den Stan-Winston-Preis gewonnen, der von Matt Winston ausgewählt wurde, was eine surreale Erfahrung war.

Jetzt freue ich mich darauf, meine ZBrush-Kenntnisse zu vertiefen und weitere Konzepte zu entwickeln, die digitale Elemente mit prothetischem Make-up kombinieren. Mein Traumjob ist es, prothetische Make-ups für Fantasiefiguren und Kreaturen für Film und Fernsehen zu entwerfen und aufzutragen. Außerdem möchte ich mich weiter mit digital erstellten und 3D-gedruckten Elementen beschäftigen, die die Grenzen des Machbaren erweitern.