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Creando un espectáculo electrizante de CG para BABYMETAL El director y diseñador Shimon Tanaka habla sobre sumergirse en la música de BABYMETAL y usar las herramientas de Red Giant para el diseño y las imágenes en vivo.
La banda japonesa BABYMETAL es una presencia que trasciende los límites del heavy metal. Los miembros, SU-METAL, MOAMETAL y MOMOMETAL, ofrecen grandes actuaciones en vivo llenas de imágenes salvajes y cinematográficas, un escenario enorme y, sobre todo, su música heavy, envuelta en ovaciones entusiastas.
BABYMETAL es un grupo nacido en Japón, cuya singular presencia les ha valido apoyo, llevándolos a actuar en todo el mundo a través de giras y festivales. El CG Director Shimon Tanaka ha contribuido significativamente a los aspectos creativos del mundo de BABYMETAL.
Hablamos con Tanaka sobre su trayectoria, su trabajo con BABYMETAL y su papel como artista participante en el Intel® Blue Carpet Project, una iniciativa diseñada para apoyar a los creadores que producen trabajos sobresalientes que elevan toda la escena creativa.
Cuéntenos un poco sobre usted y sus antecedentes.
Tanaka: Soy animador, diseñador, ilustrador y director de Yokohama, Japón. Actualmente, estoy involucrado en varios proyectos, incluidos comerciales y videos promocionales. Mi carrera comenzó con una animación stop-motion que creé como proyecto universitario, lo que llevó a un productor de un programa de noticias a solicitarme que creara la secuencia de apertura del programa. Ese proyecto de animación marcó el comienzo de mi carrera independiente, que ya dura unos 20 años.
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¿Cuéntenos sobre el Blue Carpet Project?
Tanaka: El proyecto Intel® Blue Carpet es un proyecto del fabricante de semiconductores Intel que apoya a los creadores que producen obras destacadas en diversas plataformas y géneros creativos mientras continúan asumiendo nuevos desafíos. A través del proyecto Blue Carpet, recibimos ayuda para organizar conferencias, así como soporte técnico y de equipos. Sobre todo, el proyecto brinda numerosas oportunidades para conectar con otras personas a través de conferencias y reuniones. Siento que uno de los mayores beneficios de participar en este proyecto es la oportunidad de conocer a creadores de géneros con los que nunca antes me había topado.
Háblenos de su trabajo con BABYMETAL.
Tanaka: Al principio de la formación de BABYMETAL, dirigí el video musical de su canción debut, "Doki Doki☆Morning". Después de eso, me involucré en el diseño de las portadas de sus sencillos y álbumes. Una vez que BABYMETAL comenzó a actuar en vivo, también comencé a crear los elementos visuales y los diseños utilizados en sus shows en vivo.
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¿Cuáles son algunas de sus herramientas preferidas durante la producción?
Tanaka: Uso Red Giant Looks para la gradación de color en casi todos mis proyectos. Me encanta cómo me permite ajustar una amplia gama de parámetros y efectos de color dentro de una única interfaz. Los ajustes preestablecidos de Looks a menudo proporcionan una mejora instantánea, lo que también ayuda a reducir mi tiempo de trabajo. Además, uso Primatte Keyer para la incrustación y creo elementos visuales desde cero utilizando herramientas como Particular, Form y Mir. También utilizo con frecuencia efectos como Shine y Universe. Las herramientas de Universe simplifican los efectos que normalmente requerirían procesos complejos, a menudo produciendo resultados inesperados que superan mis expectativas iniciales, por eso disfruto usándolas.
Las herramientas de Red Giant son esenciales para los usuarios de After Effects, y los efectos de Red Giant se han convertido en una parte integral de mi trabajo. Selecciono y utilizo las herramientas de Red Giant como si eligiera pinturas y pinceles al crear una pintura. Sin embargo, incluso después de años de uso, sigo descubriendo funciones y parámetros que no tenía idea de que existían, lo que me trae nuevos descubrimientos todos los días. Es agradable y refrescante encontrar algo nuevo, y aunque a veces me hace darme cuenta de mi propia inexperiencia, también me emociona pensar que todavía hay posibilidades para mi expresión.
Describa su proceso creativo para puesta en escena, videos y elementos visuales.
Tanaka: Cuando me preparo para un nuevo proyecto, creo conceptos preliminares tanto en video como en imágenes fijas para varios aspectos del proyecto. Por ejemplo, en las presentaciones en vivo, la sección responsable del diseño del escenario construye sus diseños basándose en estas imágenes. Para la presentación de BABYMETAL en Okinawa, incorporé a Shisa, la deidad protectora tradicional de Okinawa, en el diseño. La Shisa fue creada lo suficientemente grande para que los miembros hicieran su entrada a través de su boca en el escenario. Realmente me conmovió ver cómo la Shisa que diseñé cobraba vida en una forma tridimensional, ya que no estaba seguro de cómo quedaría.
En el caso de los vídeos musicales o las imágenes de conciertos, suelo dedicar todo el tiempo a escuchar exclusivamente esa canción. Me sumerjo en ella hasta que puedo volver a reproducirla en mi mente en cualquier momento y luego empiezo a trabajar. Aunque presto atención a la letra y a los temas, no me centro demasiado en ellos. En cambio, intento capturar la onda general de la canción y expresar visualmente las emociones que evoca en mí.
Además de BABYMETAL, ¿en qué otros proyectos está trabajando?
Tanaka: Debido a mi conexión con BABYMETAL, a menudo me piden que produzca videos, imágenes y portadas de álbumes relacionados con la música. También trabajo en imágenes para programas de televisión. Cada proyecto tiene diferentes demandas creativas y disfruto de aceptar esas diferencias. Es increíblemente satisfactorio cuando puedo crear algo nuevo que se adapta perfectamente al proyecto. Además, colaboro con un amigo de la universidad para crear animaciones de estilo retro.
¿Tiene algún consejo para los aspirantes a estudiantes de diseño?
Tanaka: Aunque parezca obvio, creo que es importante terminar siempre los proyectos. Como estudiantes, es fácil dejarse llevar por el acto de crear y sentirse satisfecho con solo hacer el trabajo, incluso si queda inacabado. Sin embargo, un proyecto incompleto no se puede compartir con los demás.
En el mundo profesional, se dedica mucho esfuerzo a mejorar algo después de que se ha completado. Creo que cuando algo está terminado, solo está hecho en un 1 % en mi mente. Luego, a través de múltiples rondas de refinamiento conmigo mismo y con otros, finalmente llega al 100 %. Es a través de este proceso de un producto terminado que se enfrenta a mí mismo y a la sociedad que realmente se convierte en parte de mi experiencia. Una vez que comienzas a trabajar, necesitas proyectos terminados para mostrarte. En un entorno profesional, solo se evalúan los trabajos terminados, por lo que es importante tener la mentalidad de terminar lo que comienzas.
Mike Hoium es un usuario de Maxon One en Minneapolis.