Créer un spectacle vidéo électrisant pour BABYMETAL Le réalisateur/concepteur Shimon Tanaka a plongé dans la musique de BABYMETAL et utilisé Red Giant pour le design et les visuels en direct.

Le groupe japonais BABYMETAL est une présence qui transcende les frontières du heavy metal. Les membres, SU-METAL, MOAMETAL et MOMOMETAL, donnent des concerts grandioses avec des images cinématiques sur une scène massive et, par-dessus tout, leur musique heavy metal, qui déclenche des tonnerres d’applaudissements.

BABYMETAL est un groupe né au Japon, avec une aura unique qui comble les fans, ce qui l'a amené à se produire dans le monde entier dans le cadre de tournées et de festivals. Le directeur artistique Shimon Tanaka a contribué de manière significative aux aspects créatifs de l'univers de BABYMETAL.

Nous avons parlé avec Tanaka de son parcours, de son travail avec BABYMETAL et de son rôle en tant qu'artiste participant au projet Blue Carpet d'Intel®, une initiative conçue pour soutenir les créateurs qui produisent des œuvres exceptionnelles et qui élèvent l'ensemble de la scène créative.

Tanaka : Je suis un animateur, un concepteur, un illustrateur et un réalisateur de Yokohama, au Japon. Je participe actuellement à divers projets, notamment des publicités et des vidéos promotionnelles. Ma carrière a commencé par une animation en stop-motion que j'ai créée dans le cadre d'un projet universitaire, et qui a conduit un producteur de journal télévisé à me demander de créer la séquence d'ouverture de l'émission. Ce projet d'animation a marqué le début de ma carrière de freelance, qui dure maintenant depuis une vingtaine d'années.

Tanaka : Le projet Intel® Blue Carpet est un projet du fabricant de semi-conducteurs Intel qui soutient les créateurs qui produisent des œuvres exceptionnelles sur différentes plateformes et dans différents genres créatifs, tout en continuant à relever de nouveaux défis. Grâce au projet Blue Carpet, nous recevons de l'aide pour organiser des conférences, ainsi qu'un soutien technique et matériel. Par-dessus tout, le projet offre de nombreuses occasions de se connecter avec d'autres personnes par le biais de conférences et de réunions. Je pense que l'un des plus grands avantages de participer à ce projet est la possibilité de rencontrer des créateurs d’univers que je n'avais jamais rencontrés auparavant.

Tanaka : Au début de la formation de BABYMETAL, j'ai réalisé le clip de leur première chanson, "Doki Doki☆Morning". Par la suite, je me suis impliqué dans la conception des pochettes de leurs singles et de leurs albums. Lorsque BABYMETAL a commencé à se produire sur scène, j'ai également commencé à créer les visuels et les designs utilisés lors de leurs spectacles.

Tanaka : J'utilise Red Giant Looks pour l'étalonnage dans presque tous mes projets. J'aime la façon dont il me permet d'ajuster une vaste gamme de paramètres et d'effets de couleur au sein d'une seule interface. Les préréglages de Looks permettent souvent une amélioration instantanée, ce qui contribue également à réduire mon temps de travail. En outre, j'utilise Primatte Keyer pour les incrustations et je crée des visuels à partir de zéro à l'aide d'outils tels que Particular, Form et Mir. J'utilise aussi fréquemment des effets comme Shine et Universe. Les outils d'Universe simplifient les effets qui nécessiteraient normalement des mises en place complexes, et donnent souvent des résultats inattendus qui dépassent mes attentes initiales, c'est pourquoi j'aime les utiliser.

Les outils Red Giant sont essentiels pour les utilisateurs d'After Effects, et les effets Red Giant sont devenus une partie intégrante de mon travail. Je sélectionne et utilise les outils Red Giant tout comme je choisis les peintures et les pinceaux lors de la création d'un tableau. Cependant, même après des années d'utilisation, je découvre encore des fonctionnalités et des paramètres dont je ne soupçonnais pas l'existence, ce qui amène chaque jour de nouvelles découvertes. C'est à la fois agréable et rafraîchissant de trouver quelque chose de nouveau, et même si cela me fait parfois prendre conscience de mon inexpérience, cela m'excite aussi de penser qu'il y a encore des possibilités pour mon expression.

Tanaka : Lorsque je prépare un nouveau projet, je crée des concepts bruts en vidéo et en images fixes pour divers aspects du projet. Par exemple, dans les spectacles en direct, la section responsable de la conception de la scène construit ses éléments en se basant sur ces visuels. Pour la représentation de BABYMETAL à Okinawa, j'ai incorporé Shisa, la divinité protectrice traditionnelle d'Okinawa, dans la conception. Le Shisa a été créé suffisamment grand pour que les membres fassent leur entrée sur scène par sa bouche. J'ai été vraiment émue de voir comment le Shisa que j'avais conçu prendre sous une forme tridimensionnelle, car je n'étais pas sûre de ce que cela donnerait.

Pour les vidéos musicales ou les visuels de concert, je passe généralement tout mon temps à écouter uniquement cette chanson. Je m'en imprègne jusqu'à ce que je puisse la rejouer dans ma tête à tout moment, puis je commence à travailler. Bien que je sois attentif aux paroles et aux thèmes, je ne me concentre pas trop dessus. Je cherche plutôt à capturer l'ambiance générale de la chanson et à exprimer visuellement les émotions qu'elle suscite en moi.

Tanaka : En raison de mon lien avec BABYMETAL, on me demande souvent de produire des vidéos, des visuels et des pochettes d'album liés à la musique. Je travaille également sur des visuels pour des émissions de télévision. Chaque projet a des exigences créatives différentes, et j'aime embrasser ces différences. C'est incroyablement satisfaisant lorsque je peux créer quelque chose de nouveau qui correspond parfaitement au projet. De plus, je collabore avec un copain de l’université pour créer des animations de style rétro.

Tanaka : Même si cela peut sembler évident, je pense qu'il est important de toujours terminer ses projets. En tant qu'étudiants, il est facile de se laisser prendre par l'acte de création et de se sentir satisfaits de faire le travail, même s'il reste inachevé. Cependant, un projet incomplet ne peut pas être partagé avec les autres. 

Dans le monde professionnel, beaucoup d'efforts sont consacrés à l'amélioration d'un projet une fois qu'il est terminé. Je crois que lorsque quelque chose est terminé, il ne l'est qu'à 1 % dans mon esprit. Ensuite, grâce à de nombreux tours d'améliorations avec moi-même et d'autres personnes, il finit par atteindre 100 %. C'est à travers ce processus d'un produit fini confronté à moi-même et aux autres qu'il devient vraiment une partie de mon expérience. Une fois que tu as commencé à travailler, tu as besoin de projets achevés pour te mettre en valeur. Dans un environnement professionnel, seuls les travaux achevés sont évalués, il est donc important d'avoir l'état d'esprit de finir ce que l'on commence.