Creando Torres de Esculturas para el Festival Español de Las Fallas

Moisés Ojeda Trabaja como modelador de personajes en la industria de la animación, creando personajes para largometrajes. Pero también tiene un trabajo paralelo tremendamente creativo colaborando con el Festival de Las Fallas, una celebración anual de una semana de duración en Valencia, España.

Como escultor 3D para el festival, Ojeda utiliza ZBrush para crear modelos de personajes satíricos que se imprimen en 3D en esculturas (“fallas”) que pueden medir entre 12 y 15 metros de altura. Instaladas en barrios de toda la ciudad, las esculturas se queman el último día del festival como parte de la celebración comunitaria.

Hablamos con Ojeda sobre cómo se crean las imponentes esculturas de los personajes para el festival y esto es lo que dijo.

¿Cómo empezaste como artista 3D?

Ojeda: Empecé a estudiar 3D hace poco más de 10 años. Antes de eso, me gustaba más la ilustración 2D y la animación tradicional, pero me costaba ganarme la vida haciendo eso. Me resistía a meterme en el 3D porque me parecía un mundo muy técnico, pero empecé a estudiar 3D en una escuela de animación en Valencia y descubrí ZBrush.

Me enamoré del software y me emocionó mucho descubrir que trabajar en 3D no era tan complejo como pensaba desde un punto de vista técnico. ZBrush es perfecto para personas con formación más artística y eventualmente me convertí en artista de personajes 3D, trabajando en la industria de la animación como modelador de personajes.

Cuéntanos sobre el Festival de Las Fallas y cómo te involucraste.

Ojeda: La fiesta surge de una antigua tradición de carpinteros que celebraba la llegada de la primavera. Se utilizaban estructuras de madera para sostener las luces durante el invierno y una vez que llegaba la primavera, las estructuras se quemaban. Con el tiempo, se agregaron a los fuegos pertenencias gastadas y trapos, dando a la estructura de madera una apariencia más humana, que evolucionó hasta convertirse en las esculturas que se ven en el festival moderno.

Empecé a recibir encargos de esculturas para festivales hace varios años. Al principio fueron pequeñas colaboraciones, normalmente para categorías inferiores y localidades fuera de Valencia ciudad. Con el tiempo, los talleres involucrados en el festival se enteraron de mi trabajo y comencé a recibir encargos para esculturas más grandes. Ahora trabajo en las categorías más altas, es decir, esculturas con muchos más personajes y composiciones más complejas.

¿Cómo funciona el proceso de creación?

Ojeda: Cada asociación de vecinos de Valencia encarga un taller para realizar dos esculturas, una para adultos y otra para niños. El monumento para adultos es el más grande, generalmente satírico, y aborda asuntos sociales y políticos actuales.

A un artista 2D se le encarga crear una ilustración, y ese es el dibujo que me dan para crear mi escultura. Todo el proceso involucra a todo un equipo, y mi función es traducir el dibujo conceptual en una escultura 3D.

Modelo a los personajes en una pose simétrica cercana a cómo se verá la pose final. Una vez que el personaje está casi terminado, uso Transpose Master de ZBrush para finalizar la pose. Una vez que estoy satisfecho con los movimientos y expresiones, arreglo y remodelo las áreas que se rompen durante el proceso. A continuación, utilizo DynaMesh para soldar las distintas piezas en una sola pieza y luego Decimation Master para preparar el modelo para la impresión 3D.

¿Cómo equilibras la creatividad y las exigencias técnicas en tus proyectos?

Ojeda: Para mí los aspectos artísticos de una escultura son lo más importante. Si estás satisfecho con la escultura desde un punto de vista artístico, no importa mucho qué enfoques técnicos, herramientas o procesos hayas seguido. Por supuesto, hay algunos aspectos técnicos que también son muy importantes.

Por ejemplo, uso ZRemesher y reproyecto los detalles esculpidos de forma constante. Eso me permite mantener la malla ordenada y la escultura luciendo limpia hasta el final del proyecto.

¿Cómo se relaciona tu trabajo profesional con los proyectos del festival?

Ojeda: Ser modelador de personajes en la industria de la animación me ha ayudado mucho a la hora de realizar esculturas para este festival. Los animadores están acostumbrados a modelar personajes en simetría, lo cual resulta muy útil a la hora de realizar esculturas para este festival. Con el tiempo he construido una biblioteca de personajes, aún en fase de simetría, que puedo reutilizar o adaptar en lugar de trabajar en nuevos personajes desde cero.

En la industria de la animación, pasas la mayor parte de tu tiempo lidiando con problemas técnicos. Es posible que termines solo unos pocos personajes por año, mientras que en este festival puedes terminar esculpiendo muchos personajes en un corto período de tiempo. La necesidad de crear tantos modelos en una variedad de estilos rápidamente ha sido una experiencia invaluable que también me ha ayudado a mejorar como modelador de personajes en animación.

Logan Baker es escritor con sede en Filadelfia, Pensilvania.