Las Fallas Festival: Hoch aufragende Skulpturen erstellen

Moisés Ojeda arbeitet als Character Modeler in der Animationsbranche und entwirft Figuren für Spielfilme. Aber er hat auch einen sehr kreativen Nebenjob, bei dem er mit dem Las Fallas Festival zusammenarbeitet, einem wochenlangen jährlichen Fest in Valencia, Spanien.

Als 3D-Sculptor für das Festival verwendet Ojeda ZBrush, um satirische Charaktermodelle zu erstellen, die in 3D gedruckt werden, um Skulpturen ("Fallas") zu schaffen, die bis zu 40 bis 50 Fuß hoch sein können. Die Skulpturen werden in den Stadtvierteln aufgestellt und am letzten Tag des Festivals im Rahmen des Gemeindefestes verbrannt.

Wir haben mit Ojeda darüber gesprochen, wie er die hoch aufragenden Skulpturen für das Festival herstellt, und hier ist, was er zu sagen hatte.

Wie hast du als 3D-Artist angefangen?

Ojeda: Ich habe vor etwas mehr als 10 Jahren angefangen, 3D zu studieren. Davor habe ich mich mehr mit 2D-Illustration und traditioneller Animation beschäftigt, aber ich hatte Schwierigkeiten, damit meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich zögerte, in die 3D-Welt einzusteigen, weil sie mir sehr technisch erschien, aber dann begann ich an einer Animationsschule in Valencia 3D zu lernen und entdeckte ZBrush.

Ich verliebte mich in die Software und war begeistert, dass die Arbeit in 3D aus technischer Sicht gar nicht so komplex ist, wie ich dachte. ZBrush ist perfekt für Leute mit einem eher künstlerischen Hintergrund, und so wurde ich schließlich 3D-Character Artist und arbeitete in der Animationsbranche als Character Modeler.

Erzähl uns etwas über das Las Fallas Festival und wie du dazu gekommen bist.

Ojeda: Das Fest hat seinen Ursprung in einer alten Zimmermannstradition, mit der die Ankunft des Frühlings gefeiert wird. Während des Winters wurden Holzkonstruktionen zum Aufhängen von Lichtern verwendet und sobald der Frühling kam, wurden die Konstruktionen verbrannt. Im Laufe der Zeit wurden den Feuern abgenutzte Gegenstände und Lumpen hinzugefügt, die den Holzkonstruktionen ein menschlicheres Aussehen verliehen, woraus sich die Skulpturen entwickelten, die du auf dem modernen Festival siehst.

Ich habe vor einigen Jahren angefangen, Aufträge für Festivalskulpturen zu bekommen. Zuerst waren es kleine Kooperationen, meist für niedrigere Kategorien und Städte außerhalb von Valencia. Mit der Zeit hörten die am Festival beteiligten Werkstätten von meiner Arbeit und ich bekam Aufträge für größere Skulpturen. Jetzt arbeite ich an den höchsten Kategorien, also an Skulpturen mit viel mehr Figuren und komplexeren Kompositionen.

Wie läuft der Schaffensprozess ab?

Ojeda: Jede Nachbarschaftsvereinigung in Valencia gibt einen Workshop in Auftrag, um zwei Skulpturen zu schaffen, eine für Erwachsene und eine für Kinder. Das Denkmal für Erwachsene ist das große, meist satirische, das aktuelle soziale und politische Themen aufgreift.

Ein 2D-Artist wird beauftragt, eine Illustration zu erstellen, und das ist die Zeichnung, die ich für meine Skulptur bekomme. An dem gesamten Prozess ist ein ganzes Team beteiligt, und meine Aufgabe ist es, die Konzeptzeichnung in eine 3D-Skulptur umzusetzen.

Ich modelliere die Figuren in einer symmetrischen Pose, die der endgültigen Pose sehr ähnlich ist. Wenn die Figur weitgehend fertig ist, verwende ich den Transpose Master von ZBrush, um die Pose zu finalisieren. Wenn ich mit den Bewegungen und der Mimik zufrieden bin, repariere und modelliere ich die Bereiche, die während des Prozesses kaputt gegangen sind. Als Nächstes verwende ich DynaMesh, um die verschiedenen Teile zu einem einzigen Stück zu verschweißen, und dann Decimation Master, um das Modell für den 3D-Druck vorzubereiten.

Wie bringst du die Kreativität und die technischen Anforderungen in deinen Projekten unter einen Hut?

Ojeda: Für mich sind die künstlerischen Aspekte einer Skulptur das Wichtigste. Wenn du mit der Skulptur aus künstlerischer Sicht zufrieden bist, spielt es keine große Rolle, welche technischen Ansätze, Tools oder Verfahren du verwendet hast. Natürlich gibt es auch einige technische Aspekte, die sehr wichtig sind.

Ich verwende zum Beispiel ZRemesher und projiziere die modellierten Details ständig neu. So kann ich dafür sorgen, dass das Netz ordentlich ist und die Skulptur bis zum Ende des Projekts sauber aussieht.

Wie hängt deine berufliche Arbeit mit den Festivalprojekten zusammen?

Ojeda: Meine Arbeit als Character Modeler in der Animationsbranche hat mir sehr geholfen, wenn es darum geht, Skulpturen für das Festival zu erstellen. Animatoren sind es gewohnt, Figuren symmetrisch zu modellieren, was bei den Skulpturen für das Festival sehr nützlich ist. Im Laufe der Zeit habe ich eine Bibliothek von Figuren aufgebaut, die sich noch in der Symmetriephase befinden und die ich wiederverwenden oder anpassen kann, anstatt an neuen Figuren von Grund auf zu arbeiten.

In der Animationsbranche verbringst du die meiste Zeit damit, dich mit technischen Fragen zu beschäftigen. Du stellst vielleicht nur ein paar Figuren pro Jahr fertig, während du bei diesem Festival viele Figuren in kurzer Zeit modellieren kannst. Die Notwendigkeit, so viele Modelle in verschiedenen Stilen in kurzer Zeit zu erstellen, war eine unschätzbare Erfahrung, die mir geholfen hat, mich auch als Character Modeler in der Animation zu verbessern.

Logan Baker ist Autor und lebt in Philadelphia, Pennsylvania.