Explorando el ‘INVISIBLE’ Cómo Found utilizó Maxon One para mostrar su enfoque creativo basado en la investigación.

“INVISIBLE” fue concebido como una exposición de obras de arte digitales diseñadas para revelar los aspectos ocultos de la ciudad con sede en Londres Found’s práctica impulsada por la investigación. Al explorar formas de visualizar sensaciones y emociones, el proyecto desafió al equipo de diseño a utilizar sus herramientas de nuevas maneras y alentó a los visitantes a cambiar su percepción de los materiales cotidianos y los productos diseñados.

El director creativo Clayton Welham dirigió el proyecto, que requirió que Found revelara los aspectos invisibles de su proceso. Utilizando Cinema 4D, Redshift, Houdini, After Effects y Premiere, el equipo creó una serie de animaciones que demostraron cómo la investigación conduce a nuevas aplicaciones de herramientas y técnicas en comunicación visual.

Expuesto durante una semana en 2023 durante la London Design Festival, “INVISIBLE” atrajo a más de 600 visitantes, así como comentarios positivos que ayudaron a posicionar a Found como pensadores creativos y creadores creativos.

Found es un galardonado estudio de diseño y animación 3D. Con énfasis en la “belleza inteligente”, el estudio se especializa en contenido meticulosamente elaborado para marcas en los sectores de lujo, tecnología, medios y productos, desde Stella McCartney y Ralph Lauren hasta BBC, Apple y Google.

Welham atribuye el éxito de Found en gran parte a su enfoque impulsado por la investigación, inspirado en una fascinación por cómo representar lo nuevo, lo intangible y lo sensorial. "Informa el producto final y los resultados con un nivel de relevancia y ADN de marca incorporado desde el principio y nos permite realizar un trabajo que ninguno de nosotros podría imaginar el primer día".

Organizado en cinco capítulos conectados que representan resúmenes de clientes (Forma y fabricación, Materiales y ampliación, Luz e iluminación, Emoción y sentimiento y Sentidos), el contenido de “INVISIBLE” evolucionó para formar una imagen holística del pensamiento, la construcción y el oficio que conlleva. en el trabajo de Found.

Welham también quería destacar cómo el equipo de diseño podría visualizar cómo se sentiría una idea o un producto. "Fue una oportunidad de convertir las herramientas que utilizamos todos los días, en cada proyecto, en la construcción de una capa sensorial visual de una manera que no se puede hacer con una cámara".

Cinema 4D y Redshift son las herramientas principales del equipo de diseño, y Welham sintió que tenía sentido utilizar su experiencia y conocimiento para impulsar nuevas formas expresivas de representación. “Esto significó analizar más nuestro proceso y las ideas que queríamos hacer realidad para crear algo único y evitar resultados basados en software.

Se utilizó Cinema 4D para calcular la profundidad de las mesas de muestras físicas para crear la ilusión de que los elementos animados estaban "dentro" de los compartimentos cuando se reproducían. "El aspecto físico fue una parte crucial de la experiencia", explica Welham. "Diseñado para ocultar partes del contenido, se animó a los visitantes a moverse alrededor de las mesas, participar desde todos los ángulos y descubrir el trabajo de nuevas maneras".

En la práctica, el contenido digital debía funcionar a diferentes escalas, desde grandes pantallas en las paredes hasta pequeños compartimentos de mesa. Para mantener la integridad visual, se utilizó Gigapixel de Topaz Lab para aumentar la resolución del metraje renderizado en Redshift HD a 4K, recuerda Welham.

“Impulsamos el proceso de resolución para encontrar qué aspectos invisibles de nuestros renderizados podría revelar el proceso. De repente se descubrieron patrones, colores y texturas que no estaban presentes al 100%, lo que llevó estas aplicaciones desde herramientas prácticas hasta dispositivos de minería creativos”.

En la práctica, estas herramientas y técnicas ayudaron al equipo a crear representaciones visuales abstractas de cosas que generalmente se dan por sentado, como nuestro sentido del tacto o los elementos discretos que forman las combinaciones de sabores.

"Al crear texturas y animaciones personalizadas junto con el diseño de sonido foley de materiales del mundo real, pudimos producir secuencias que simplemente querías alcanzar y tocar", dice Welham, y agrega que el sabor y los aromas se visualizaron como experiencias secuenciales.

En última instancia, el evento tuvo como objetivo generar ideas en la audiencia compartiendo conocimientos sobre el lado conceptual del mundo de Found, aumentando la comprensión de la práctica del estudio y las oportunidades creativas que el pensamiento y la investigación pueden ofrecer.

De cara al futuro, Welham está entusiasmado con la división de innovación recientemente establecida del estudio, que reforzará el enfoque de Found en investigación y desarrollo. "Asumir riesgos es un desafío, pero es vital que nuestras exploraciones vayan más allá de las tendencias que nos rodean y más allá de donde podríamos haber ido antes".