Explorer l'"INVISIBLE" Comment Found a utilisé Maxon One pour présenter son approche créative basée sur l’expérimentation.

"INVISIBLE" a été conçu comme une exposition d'œuvres d'art numériques visant à révéler les aspects cachés de l’approche expérimentatrice du studio londonien Found. En explorant les façons de mettre en image les sensations et les émotions, le projet a poussé l'équipe de conception à utiliser ses outils d'une nouvelle manière et a encouragé les visiteurs à changer leur perception des matériaux usuels et des objets du quotidien.

Le directeur de la création Clayton Welham a dirigé le projet, qui a demandé à Found de dévoiler les aspects invisibles de sa façon de travailler. À l'aide de Cinema 4D, Redshift, Houdini, After Effects et Premiere, l'équipe a créé une série d'animations qui démontrent comment l’expérimentation conduit à de nouvelles manières d’utiliser les outils et techniques dans la communication visuelle.

Exposée pendant une semaine en 2023 lors du Festival du design de Londres « INVISIBLE » a attiré plus de 600 visiteurs et suscité des réactions positives qui ont permis à Found de se positionner comme un studio autant créatif qu’actif.

Found est un studio de conception et d'animation 3D primé. Le studio, qui met l'accent sur la "beauté intelligente", se spécialise dans le contenu méticuleusement conçu pour les marques des secteurs du luxe, de la technologie, des médias et des produits, de Stella McCartney et Ralph Lauren en passant par BBC, Apple et Google.

Welham attribue en grande partie le succès de Found à son approche axée sur l’expérimentation, inspiré par une fascination pour la représentation du nouveau, de l'intangible et du sensoriel. « Cette approche influence le produit final et les résultats, intégrant un niveau de pertinence et d'ADN de la marque dès le départ, ce qui nous permet de fournir un travail bien au-delà de nos premières attentes. »

Organisé en cinq chapitres reliés entre eux et représentant les demandes des clients - Forme et Fabrication, Matériaux et Agrandissement, Lumière et Illumination, Émotion et Sensation, et Sens - le contenu de "INVISIBLE" a évolué pour former une image holistique de la réflexion, de la construction et de l'artisanat qui entrent en jeu dans le travail de Found.

Welham souhaitait également mettre en lumière la manière dont l'équipe de conception pouvait mettre en image les sensations d'une idée ou d'un produit. "C'était l'occasion de transformer les outils que nous utilisons tous les jours, sur chaque projet, pour construire une couche sensorielle visuelle d'une manière qui serait impossible avec un appareil photo."

Cinema 4D et Redshift sont les principaux outils de l'équipe de conception, et M. Welham a estimé qu'il était logique d'utiliser leur expérience et leurs connaissances pour explorer de nouveaux modes de représentation expressifs. « Cela signifiait que nous devions nous pencher davantage sur notre workflow et sur les idées que nous voulions représenter pour créer quelque chose d'unique et éviter les résultats artificiels évidents qui trahissent l’utilisation d’un logiciel. »

Cinema 4D a été utilisé pour calculer la profondeur des tables de spécimens physiques afin de créer l'illusion que les éléments animés se trouvaient " à l'intérieur " des compartiments lors du visionnage. « L'aspect physique était un élément crucial de l’expérience », explique M. Welham. « L'exposition est conçue pour dissimuler certaines parties du contenu, pour encourager les visiteurs à se déplacer autour des tables, et à s'engager sous tous les angles pour découvrir l'œuvre d'une nouvelle manière. »

En pratique, le contenu numérique devait s’adapter à différentes échelles, pour fonctionner aussi bien sur des grands écrans muraux qu’avec des petits compartiments de table. Pour maintenir l'intégrité visuelle, Gigapixel de Topaz Lab a été utilisé pour gonfler la résolution en 4k des séquences Redshift HD rendues, se rappelle Welham.

"Nous avons poussé l’agrandissement pour découvrir quels aspects invisibles de nos rendus ce procédé pourrait révéler. Des motifs, des couleurs et des textures qui n'étaient pas présents à l’échelle réelle ont été soudainement découverts, faisant passer ces applications d'outils pratiques de pipeline à des dispositifs d'exploitation créatifs."

En pratique, ces outils et techniques ont aidé l'équipe à créer des représentations visuelles abstraites de choses généralement considérées comme acquises, telles que notre sens du toucher ou les éléments discrets qui composent les combinaisons de saveurs.

"En créant des textures et des animations sur mesure, associées à la conception sonore de matériaux réels, nous avons pu produire des séquences que l'on avait envie de toucher", explique M. Welham, qui ajoute que les saveurs et les arômes ont été representés comme des expériences séquentielles.

Fondamentalement, l'événement visait à susciter des idées chez le public en partageant des concepts liés à l'univers de Found, tout en enrichissant la compréhension de la méthodologie du studio et des possibilités créatives que la réflexion et la recherche peuvent offrir.

En se tournant vers l'avenir, Welham se montre enthousiaste à l'idée du nouvel axe d'innovation récemment mis en place par le studio, qui renforcera l'accent de Found sur la recherche et le développement. "Prendre des risques peut être un défi, mais il est crucial pour nos explorations de nous aventurer au-delà des tendances actuelles et des limites que nous nous sommes fixées par le passé."