Das „Unsichtbare“ mit Maxon One erforschen Wie Found Maxon One nutzte, um ihren forschungsbasierten kreativen Ansatz zu präsentieren.

"INVISIBLE" wurde als eine Ausstellung digitaler Kunstwerke konzipiert, die die verborgenen Aspekte der forschungsorientierten Praxis von Found in London offenlegen sollten. Durch die Erkundung von Möglichkeiten zur Visualisierung von Empfindungen und Emotionen forderte das Projekt das Designteam heraus, seine Tools auf neue Weise zu nutzen, und ermutigte die Besucher, ihre Wahrnehmung von alltäglichen Materialien und Designprodukten zu verändern.

Creative Director Clayton Welham leitete das Projekt, bei dem Found die unsichtbaren Aspekte ihres Prozesses auspacken musste. Mit Cinema 4D, Redshift, Houdini, After Effects und Premiere erstellte das Team eine Reihe von Animationen, die zeigen, wie Forschung zu neuen Anwendungen von Tools und Techniken in der visuellen Kommunikation führt.

Die Ausstellung "INVISIBLE", die im Jahr 2023 eine Woche lang während des London Design Festivals gezeigt wurde, zog über 600 Besucher an und erhielt positives Feedback, das dazu beitrug, Found als kreative Denker und Macher zu positionieren.

Found ist ein preisgekröntes 3D-Design- und Animationsstudio. Mit seinem Schwerpunkt auf "intelligenter Schönheit" hat sich das Studio auf sorgfältig gestaltete Inhalte für Marken aus den Bereichen Luxus, Technologie, Medien und Produkte spezialisiert, von Stella McCartney und Ralph Lauren bis hin zu BBC, Apple und Google.

Welham führt den Erfolg von Found zum großen Teil auf den forschungsorientierten Ansatz zurück, der von der Faszination für die Darstellung des Neuen, des Ungreifbaren und des Sinnlichen inspiriert ist. "Das fließt in das Endprodukt und die Ergebnisse ein, wobei von Anfang an ein gewisses Maß an Relevanz und Marken-DNA eingebaut wird, was uns in die Lage versetzt, Arbeiten zu liefern, die sich keiner von uns am ersten Tag vorstellen konnte.

Der Inhalt von "INVISIBLE" ist in fünf zusammenhängende Kapitel gegliedert, die die Briefings der Kunden repräsentieren: Form und Herstellung, Materialien und Vergrößerung, Licht und Beleuchtung, Emotionen und Gefühle sowie Sinne. So entsteht ein ganzheitliches Bild des Denkens, Bauens und Handwerks, das in der Arbeit von Found steckt.

Welham wollte auch aufzeigen, wie sich das Designteam eine Idee oder ein Produkt vorstellen kann. "Es war eine Gelegenheit, die Tools, die wir jeden Tag und bei jedem Projekt benutzen, so einzusetzen, dass sie eine visuelle Sinnesebene bilden, wie man es mit einer Kamera nicht tun kann.

Cinema 4D und Redshift sind die wichtigsten Tools des Designteams, und Welham hielt es für sinnvoll, ihre Erfahrung und ihr Wissen zu nutzen, um neue ausdrucksstarke Darstellungsformen zu entwickeln. "Das bedeutete, dass wir unseren Prozess und die Ideen, die wir zum Leben erwecken wollten, genauer unter die Lupe nehmen mussten, um etwas Einzigartiges zu schaffen und softwaregesteuerte Ergebnisse zu vermeiden.

Cinema 4D wurde verwendet, um die Tiefe der physischen Probentische zu berechnen und so die Illusion zu erzeugen, dass sich die animierten Elemente bei der Wiedergabe in den Fächern befinden. "Der physische Aspekt war ein wichtiger Teil des Erlebnisses", erklärt Welham. "Die Tische waren so gestaltet, dass sie Teile des Inhalts verdeckten, so dass die Besucherinnen und Besucher dazu angeregt wurden, sich um die Tische herum zu bewegen, sie aus allen Blickwinkeln zu betrachten und die Arbeit auf neue Weise zu entdecken."

In der Praxis mussten die digitalen Inhalte in verschiedenen Maßstäben funktionieren, von großen Bildschirmen an der Wand bis hin zu kleinen Tischfächern. Um die visuelle Integrität zu erhalten, wurde Topaz Labs Gigapixel verwendet, um die Auflösung des gerenderten Redshift HD-Materials auf 4K zu erhöhen, erinnert sich Welham.

"Wir haben den Up-Resing-Prozess vorangetrieben, um herauszufinden, welche unsichtbaren Aspekte unserer Renderings dabei zum Vorschein kommen könnten. Muster, Farben und Texturen, die bei 100 Prozent nicht vorhanden waren, wurden plötzlich aufgedeckt und machten diese Anwendungen von praktischen Pipeline-Tools zu kreativen Mining-Geräten."

In der Praxis halfen diese Tools und Techniken dem Team, abstrakte visuelle Darstellungen von Dingen zu schaffen, die im Allgemeinen als selbstverständlich angesehen werden, wie zum Beispiel unser Tastsinn oder die diskreten Elemente, aus denen sich Geschmackskombinationen zusammensetzen.

"Durch die Erstellung von maßgeschneiderten Texturen und Animationen in Verbindung mit Foley-Sounddesign von realen Materialien konnten wir Sequenzen produzieren, die man einfach nur anfassen wollte", sagt Welham und fügt hinzu, dass Geschmack und Aromen als aufeinander folgende Erfahrungen visualisiert wurden.

Ziel der Veranstaltung war es, das Publikum für Ideen zu begeistern, indem es Einblicke in die konzeptionelle Seite der Welt von Found erhielt und ein besseres Verständnis für die Arbeitsweise des Studios und die kreativen Möglichkeiten, die Denken und Forschung bieten können, entwickelte.

Mit Blick auf die Zukunft freut sich Welham über die kürzlich gegründete Innovationsabteilung des Studios, die den Fokus von Found auf Forschung und Entwicklung verstärken wird. "Risiken einzugehen ist eine Herausforderung, aber es ist wichtig, dass wir über die Trends hinausgehen, von denen wir umgeben sind, und dass wir über das hinausgehen, was wir vielleicht schon einmal gemacht haben.