Exploring the ‘INVISIBLE’ 자신들의 연구 중심의 창의적인 접근을 보여주기 위하여 Found에서 Maxon One을 사용한 방법.

“INVISIBLE” 은 런던에 소재한 Found 의 연구 중심 관행의 숨겨진 측면을 드러내기 위해 디자인된 디지털 예술 작품 전시회로 구상되었습니다. 이 프로젝트는 감각과 감정을 시각화하는 방법을 탐구함으로써, 디자인 팀이 자신들의 툴을 새로운 방식으로 사용하도록 도전하였고, 방문객들이 일상적인 재료와 디자인된 제품에 대한 인식을 바꾸도록 고무하였습니다.

크리에이티브 디렉터인 Clayton Welham이 프로젝트를 이끌었는데, 이 프로젝트는 Found 가 자신들의 프로세스에서 보이지 않는 측면들을 풀어 보이도록 하였습니다. 이 팀은 Cinema 4D, Redsshift, Houdini, After Effects 및 Premiere를 사용하여 연구가 어떻게 시각적 커뮤니케이션에서 도구와 기술의 새로운 응용으로 이어지는지를 보여주는 일련의 애니메이션을 만들었습니다.

London Design Festival 기간인 2023년 1주일간 전시된 “INVISIBLE” 은 600명 이상의 관람객을 끌어들였으며, Foun를 창의적인 메이커만큼이나 창의적인 사상가들로 포지셔닝하는 데 도움이 되는 긍정적인 피드백을 받았습니다.

Found는 수상 경력에 빛나는 3D 디자인 및 애니메이션 스튜디오입니다. "지능적인 아름다움"을 강조하는 이 스튜디오는 Stella McCartney와 Ralph Lauren부터 BBC, Apple, Google에 이르기까지 명품, 기술, 미디어 및 제품 부문의 브랜드를 위해 세심하게 제작되는 콘텐츠를 전문으로 합니다.

Welham은 Found의 성공의 가장 큰 부분은 새로운, 무형의 그리고 감각적인 것을 표현하는 방법에 대한 매료에서 영감을 얻은 연구 중심 접근 방식 덕분이라고 말합니다. "그 것은 처음부터 관련성과 내장된 브랜드 DNA를 최종 제품과 결과물에 알려주고, 처음에는 누구도 상상할 수 없었던 작품을 전달할 수 있도록 해줍니다."

고객의 요구를 나타내는 5개의 연결된 챕터 - 형태 및 제작, 재료 및 확대, 빛과 조명, 감정 및 느낌, 그리고 감각 - 로 구성된 “INVISIBLE” 콘텐츠는 Found의 작업에 녹아 들어 사고, 구축 및 구현의 전체적인 그림을 형성하도록 진화했습니다.

Welham은 또한 디자인 팀이 아이디어나 제품이 어떤 느낌인지 어떻게 시각화하는지에 대한 방법을 집중 조명하고 싶었습니다. " 시각적 감각의 층들을 구축하는 모든 프로젝트에 우리가 매일 사용하는 툴들을 우리가 카메라로는 할 수 없는 방식으로 돌려볼 수 있는 기회였습니다."

Cinema 4D와 Redshift는 디자인 팀의 주요 도구들이고, Welham 은 그들의 경험과 지식을 새로운 표현 방식으로 밀어 넣는 것이 타당하다고 느꼈습니다. "이것은 우리의 프로세스와 생명을 불어넣기 원하는 아이디어를 보다 더 많이 보여주어, 소프트웨어가 만들어 내는 결과를 피하고 오히려 독특한 것을 구현하는 것이었습니다.

Cinema 4D는 물리적 표본 테이블의 깊이를 계산하는 데 사용되어 애니메이션되는 요소가 재생될 때 '내부' 구획에 있는 것 같은 착각을 불러일으키도록 하였습니다. "물리적인 측면은 경험의 중요한 부분이었습니다"라고 Welham 은 설명합니다. "내용의 일부를 숨기도록 설계된 이 작품은 방문객들이 테이블 주변을 이동하고, 모든 각도에서 참여하며, 새로운 방식으로 작품을 발견하도록 독려하였습니다."

사실상 디지털 콘텐츠는 벽에 있는 큰 화면부터 작은 테이블까지 다양한 스케일로 작업해야 했습니다. 시각적 무결성을 유지하기 위해 Topaz Lab’s의 Gigapixel 을 사용하여 렌더링된 Redshift HD 영상의 해상도를 4K로 높였다고 Welham 은 회상합니다.

"우리는 렌더링 과정에서는 눈에 보이지 않지만 프로세스에서 보여질 수 있는 부분이 무엇인지 알아내기 위해 프로세스를 검토했습니다. 패턴, 색상 및 질감이 100%로 나타나지 않았던 것이 갑자기 발견되면서, 실용적인 파이프라인 도구에서 창의적인 채굴 장치로 응용 분야가 옮겨졌습니다."

실제로 이러한 도구와 기술은 팀이 우리의 촉각이나 맛의 조합을 구성하는 서로 다른 요소와 같이 일반적으로 당연시되는 것들에 대한 추상적인 시각적 표현을 만드는 데 도움이 되었습니다.

Welham 은 "실제 소재의 폴리 사운드 디자인과 결합된 맞춤형 질감과 애니메이션을 제작함으로써 사람들이 손을 뻗어 만지고 싶은 시퀀스를 제작할 수 있었습니다."라고 말하며 맛과 향이 순차적 경험으로 시각화되었다고 덧붙였습니다.

궁극적으로, 이 행사는 Founds 세계의 개념적인 측면에 대한 통찰력을 공유하고, 스튜디오에서의 일상적인 작업과 사고와 연구가 제공할 수 있는 창의적인 기회에 대한 이해를 높임으로써 청중들에게 아이디어를 발화하는 것을 목표로 했습니다.

앞으로에 대하여, Welham 은 최근 설립된 스튜디오의 혁신 부서가 연구와 개발에 대한 Found의 초점을 강화할 것에 대해 기뻐하고 있습니다. "위험을 감수하는 것은 어렵지만, 우리의 탐험은 우리를 둘러싸고 있던 벽을 넘어, 이제까지 우리가 갈 수 있었던 곳을 넘어서기 위하여 매우 중요합니다.”